1.7 THEATRE COMME MOYEN DE TRANSMISSION
Etant une bonne voie de communication, le théâtre
est un espace privilégié de liberté, d'exploration du
corps et de l'imaginaire, étant un art et aussi un jeu, c'est d'abord
une source de plaisir. Celui qui l'a pratique va également le
considérer comme un jeu et cela va changer son rapport avec les
apprentissages qu'il fera lors de ces activités ludiques46 Il
est à la fois un lieu de culture et de pratiques. Comme rencontre entre
les domaines du savoir, quelle qu'en soit l'origine disciplinaire, le
théâtre donne naissance à des oeuvres s'interprétant
dans la pluridisciplinarité. Aujourd'hui, Les professionnels de terrain
sont sensibilisés aux vertus des pratiques artistiques,
spécialement le théâtre comme médiation en contexte
d'intervention sociale.47
C'est une source quasi-inépuisable d'activités.
Il existe des exercices s'inspirant des techniques de l'acteur et pourront
aboutir à une représentation théâtrale. Le
théâtre restera avant tout un outil permettant les
apprentissages... On distingue trois grandes catégories d'objectifs :
- des objectifs liés aux apprentissages fondamentaux
- des objectifs spécifiques d'un enseignement
esthétique
- des objectifs liés à l'ouverture culturelle.
Jouer, c'est agir. Jouer, c'est laisser aller son imagination,
ses émotions et simultanément trouver une forme pour les
exprimer, les partager avec d'autres dans le plaisir. Le jeu
théâtral permet de faire évoluer les
élèves/étudiants d'un état passif à une
attitude active et créative, avec la complicité d'enseignants et
d'artistes. L'activité de jeu est libre mais elle est soumise à
des règles bien définies et est circonscrite dans des limites
d'espace et de temps précises et fixées à l'avance.
« L'important est de ne pas croire que jouer est un acte
sacré c'est-à-dire réservé, mais que n'importe qui
peut le faire... »48
46 Paolini Olivier, Comment développer les
compétences orales par le théâtre à l'école
primaire?, I.U.F.M, Académie de Montpellier, 2007
47 Emmanuel BOUTON, L'intervention du
Théâtre-Action-Emanciper par la médiation artistique,
Le GRAIN asbl, 23 août 2013
48 Artaud (Antonin), Le Théâtre et son
double, Saint Amand : Folio Essais Gallimard, 1964.
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Jean Marc Voltaire
Le théâtre didactique a connu des heures plus
riches au nom de tant de projets de société et survit encore de
nos jours sous le nom de : «animation» ou
«conscientisation». La pédagogie par le théâtre
permet de traiter une multitude de compétences-clefs qui correspondent
également à un besoin et une demande bien spécifique :
apprendre à oser, apprendre à écouter, apprendre à
travailler en équipe et aller de l'avant, s'adapter à toutes les
situations... Elle se révèle être un outil
particulièrement pertinent pour impliquer et stimuler les apprenants
dans leur apprentissage et leur développement personnel. Lors des
séances d'improvisation, l'enseignant/animateur travaille sur
différentes techniques d'expression et transmets des outils concrets,
utiles pour tous types de publics et entraine:
- l'écoute et le respect du travail des autres ;
- la solidarité à travers le travail de groupe ;
- l'exigence dans la poursuite d'un projet de mise en
scène;
- le développement de l'esprit critique ;
- améliorer sa communication orale ;
- apprendre à communiquer autrement que par les mots
(gestes) ;
- améliorer les relations interpersonnelles ;
- la prise de parole réfléchie et adressée
;
- communiquer ses sentiments ;
- l'acquisition d'une culture théâtrale,
-
...
Pour bien transmettre, l'activité
théâtrale consiste à placer des personnages dans une
situation fictive et à les faire réagir.
Théâtraliser : « action qui vise à donner un
caractère de théâtralité, de l'emphase à
», dramatique : « relatif au théâtre ; destiné
à être joué au théâtre », dramatiser :
« présenter de manière théâtrale. Donner un
tour exagérément grave à », oraliser : « Dire
à haute voix », interpréter : « Chercher à
rendre compréhensible, à traduire, à donner un sens
à ; Jouer un rôle dans une pièce », sont les mots
clefs pour la transmission de des savoirs de tout domaine, en mettant le
pratiquant dans trois positions :
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Le théâtre : une voie pour l'enseignement des
faits religieux en Haïti
1) ACTEUR : puisqu'il agit dans un espace défini avec son
corps et sa voix.
2) AUTEUR : car il lui est donné la possibilité
d'imaginer et de créer à l'infini des univers.
3) SPECTATEUR : Regarder les autres jouer est tout aussi
important, car on apprend autant en regardant qu'en faisant.
Le public a une grande importance. Un spectacle de
théâtre est créé pour être vu. C'est pourquoi
jouer devant les autres donne tout son sens au théâtre. Je pense
que le théâtre peut être un excellent moyen pour
déclencher l'expression, la parole et la réflexion chez un
public/apprenant dans la transmission des valeurs. Car sa pratique est saine,
donne de l'aisance dans sa relation avec les autres et dans l'expression, et
permet de franchir les barrières psychologiques, la peur du ridicule,
autant de faits qui entravent la limite d'un sujet. Ainsi il est possible de
démontrer ce pouvoir qu'il a lors de la transmission, l'observation, la
penser, l'analyser, l'exploration et l'étude ce qui est ou a
été vécu comme faits religieux.
En général, le théâtre demande
d'exprimer des sentiments, des émotions par la parole, et le corps.
C'est un lieu où peut s'extérioriser tout ce qui, le plus
souvent, reste caché. Comme praticien du théâtre et
éducateur spécialisé, j'ai mainte fois
expérimenté cet outil à travers de différents
stages pour des groupes distincts, sur des sujets différents comme :
- Le VIH/Sida
- La relation trans-générationelle
- Les droits de l'enfant
- Le cholera
- Grossesse précoce
- Le viol
De par mes expériences d'éducateur
spécialisé par le théâtre, je suis convaincu que la
dramaturgie relationnelle développe les attitudes qui favorisent
l'expression spontanée dans les interactions et la
créativité en pédagogie. Cinq objectifs possibles peuvent
être identifiés dans la pratique du jeu théâtral
à travers un enseignement de faits religieux:
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Jean Marc Voltaire
? Permettre à l'élève/étudiant de
focaliser son regard pour construire une manière de voir la
société sans qu'elle s'empare de lui ni qu'il soit
complètement passif par rapport à elle et être capable
d'analyser un faits de son environnement en le regardant avec plus de distance
possible et d'absence de parti pris ;
? Imposer ses rituels du commencement et de la fin, tout en
penchant sur les problèmes d'indifférences religieuses et la
déstructuration de la réalité qui méritent
d'être posé, pour la reconstruire dans une autre
intentionnalité ;
? Proposer à travers les jeux et, surtout, à
travers le geste, un langage plus élaboré pour penser la
société et accéder à ce qui fait symbole pour nous
;
? Fonder et imposer pour la personnalité par la
distanciation, l'implication, l'identification, la nécessité, la
possibilité, la temporalité... l'obscénité dans sa
manière de traiter tous conflits religieux et interreligieux dans une
démarche du « vivre ensemble » ;
? Donne la possibilité de mettre la
société en jeu, mais aussi en « enjeux », parce que le
théâtre est un moyen de politisation. Non pas au sens politicien
du terme, mais parce qu'il met une loupe sur des enjeux et permet de donner
à voir ce qui, précisément, dans la vie n'est pas toujours
visible, pas toujours clair.
1.7.1 ENJEUX SOCIAL ET CULTUREL
Il est important que les haïtiens découvrent ce
moyen pour enrichir et développer leur culture en faits religieux. Le
théâtre représente donc un enjeu culturel important dans le
but de cet enrichissement. Il représente également un enjeu
social. En effet, avec cet outil, on peut mieux aborder et conscientiser les
gens sur des sujets graves tel que : « les inégalités, la
folie des guerres, la peur de disparaître ou d'être
dévoré, la boulimie ou l'indifférence, la
différence non acceptée, la difficulté à
être, les blessures intimes...49 les plaisirs de la
métaphore et la distance du jeu. Autrement dit, cela leur permettra de
changer leur regard sur le monde et sur les autres, ainsi que de
développer leur esprit critique. De plus la pratique
théâtrale participe à l'éducation du futur citoyen
en
49 Jean-Claude Lallias, 2005, « Enjeux du
théâtre jeune public contemporain », La revue des livres pour
enfants, 223, p. 65-72.
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Le théâtre : une voie pour l'enseignement des
faits religieux en Haïti
l'impliquant dans une pédagogie de la tolérance
envers les autres et apport comme effets positifs : « rencontre
différente avec l'écrit et l'invention, nouveau regard sur les
langages et leur fonctionnement, approche différente des objets
culturels, enthousiasme d'un groupe soudé par un but à atteindre
ensemble ».50
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