A.2 -- Pablo Picasso et Henri Matisse dans les
modèles de Jeanne Lanvin.
Jeanne Lanvin collectionne aussi des oeuvres d'art qui lui
sont contemporaines, elle ne reste pas figée sur les oeuvres du
passé189. Ainsi, dans sa collection de tableaux se trouvent
des artistes comme Étienne-Adrien Drian (1885-1961), mais aussi des
oeuvres d'avant-garde, bien que peu nombreuses. Pour l'instant, seules trois
oeuvres sont connues. Une oeuvre de Georges Braque (1882-1963) : le Profil
à la palette en 1939 ; une oeuvre de Roger de Fresnaye (18851925)
en 1923 : l'Écossais et La coiffure de Pablo Picasso
(1881-1973) de 1922 (Annexe I). Jeanne Lanvin rend hommage à Pablo
Picasso en nommant un de ses modèles par son nom en 1929. Alors, que
l'abstraction voit le jour dans les milieux artistiques, la couturière
réalise une série de quatre pulls nommés des «
sweaters », d'une modernité notable. Ces derniers sont de couleurs
unies blanches ou bleu marine avec un col en V. Cependant, sur le devant de
chaque pull figurent des motifs géométriques abstraits. L'un de
ces modèles porte le nom de Piccasso, le lien avec l'artiste
Pablo Picasso est évident malgré le rajout de la lettre « C
» (ill. 12). C'est un modèle de 1929, le pull est de couleur bleu
marine avec un col en V et stylisé de motifs rectangulaires sur le
devant, puis de lignes verticales aux poignets et à la taille. Les
motifs géométriques sur le devant du pull sont deux rectangles et
un carré rouge sur le côté gauche. Pour séparer les
deux rectangles rouges, Jeanne Lanvin place un rectangle beige en forme de S,
puis un autre rectangle beige est présent en bas à droite, et un
sur le haut de la manche droite du vêtement. Il est possible que le
rajout de la lettre « C » soit une erreur. En effet, dans l'index des
modèles réalisés par Jérôme Picon dans son
ouvrage190, un modèle Picasso est nommé,
daté lui aussi de 1929. Ainsi, le nom du modèle Piccasso
présent sur le dessin du « sweaters » est très
probablement une erreur de l'époque, corrigée ensuite par
Jérôme Picon. Un autre « sweater » fait
référence à l'avant-garde artistique du
XXème siècle. Il s'agit du modèle Cubiste
de 1939 (ill. 12). Il s'agit d'un pull sans manches avec une encolure en
V. Le modèle est beige foncé et accompagné de motifs sur
le devant. Le décor est composé d'une large bande noire oblique
parcourant le pull du haut gauche au bas droit. Il y a aussi deux lignes jaunes
qui se croisent dans le bas gauche du pull. De plus, une fine ligne noire
parallèle à la plus grande bande jaune. Un côté de
l'encolure est aussi marqué de la couleur jaune. Là encore, ce
« sweater » est décoré de motifs
géométriques d'une modernité remarquable, et rappelle les
oeuvres géométriques omniprésentes en ce début du
siècle.
189 Christie's France, Collection Jeanne Lanvin Fondation
Polignac Kerjean et Forteresse de Polignac, Paris, 1er Décembre
2008.
190 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 383.
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Jeanne Lanvin s'inspire aussi de l'oeuvre d'Henri Matisse
(1869-1954) avec la robe Arabesque de 1939 (ill.13) : il s'agit d'une
longue robe à col rond, et aux manches évasées. Sur tout
le long de la robe figure des motifs d'entrelacs, mais surtout des arabesques.
Ce modèle est photographié à l'époque sur un faux
mannequin. Il semble que ce soit une photographie provenant d'un
journal191 (ill. 13). La photographie prise en 1940 présente
le modèle sur un mannequin non vivant assis sur une table. Au second
plan, une représentation d'une oeuvre de Matisse composée des
mêmes motifs que la robe est visible. L'oeuvre de Matisse
représentée sur la photographie est : La leçon de
piano de 1916192 (ill. 13). La couturière s'inspire ici
des motifs arrondis de Matisse présents dans la plupart de ses oeuvres.
Sur la photographie sous le visage représenté dans l'oeuvre se
trouvent deux lignes arrondies se rejoignant. Ce motif est présent de
manière verticale sur la robe de Jeanne Lanvin, au niveau des manches et
sur les côtés de la robe, puis sur la poitrine. Le motif en bas de
l'oeuvre de Matisse est une longue ligne sinueuse avec des points dans les
zones creuses, ces éléments se retrouvent sur le devant de la
robe en dessous de la ceinture. Jeanne Lanvin ici reprend les arabesques
présentes dans l'oeuvre de Matisse. Cette photographie est
intéressante, elle démontre l'influence des arts plastiques dans
les créations de Jeanne Lanvin. Cette dernière l'affirme avec ce
style de photographie, où est représenté un modèle
avec l'oeuvre picturale dont elle s'est inspirée. Le décor montre
aussi un goût pour les arts en général de la part de la
couturière, avec ces colonnes massives décorées de motifs
figuratifs. Un autre modèle de Jeanne Lanvin fait preuve d'une
inspiration au niveau des arabesques. Il s'agit de la robe de 1931, dont le nom
est sans équivoque : Arabesque (ill. 14). C'est une robe en
tulle de soie noire, avec des applications de tulle de soie blanc pour
créer le décor. Ce motif occupe la totalité de la surface
de la robe. Les motifs ne sont pas remplis, seule la ligne est présente.
Cet élément peut rappeler la ligne de Matisse, une fine ligne de
dessins. Cependant, l'inspiration reste légère ici et ne permet
pas d'affirmer une comparaison directe entre le modèle Arabesque
de 1931 et l'oeuvre d'Henri Matisse. Le rapprochement entre les deux
artistes est plutôt théorique, car chez chacun le décor
tient un statut emblématique. Dans les années 19201930, des
éléments comme les arabesques d'un papier peint, le fer
forgé d'une rambarde ou les feuilles d'une plante sont des
éléments aussi essentiels que les arts majeurs193.
Finalement, chez Henri Matisse, l'ornement est aussi noble que le reste de
l'oeuvre et c'est une idée
191 Photographie tirée d'un journal dont le nom n'est
pas connu. Pas daté. Photographie disponible à la
bibliothèque municipale Forney à Paris.
192 Henri Matisse, La leçon de Piano, 1916,
Huile sur toile, 245,1 x 212,7 cm, Museum of Modern Art, New-York.
193 FELICI, Lucio (dir.), Encyclopédie de
l'Art, Paris, Libraire Générale Française, 2005.
Notice sur Henri Matisse.
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présente dans les modèles de Jeanne Lanvin. Les
détails d'une grande finition sont l'une des caractéristiques des
créations de Jeanne Lanvin, cela se retrouve dans les surpiqures, les
broderies ou des techniques comme l'appliqué. De manière
générale, les robes de Jeanne Lanvin sont assez sobres dans leurs
couleurs unies et leurs coupes élégantes, et ce sont souvent les
détails qui amènent l'originalité et le style aux
créations de la couturière194. Cette idée que
l'ornement est inséparable du décor est aussi un principe fort de
l'Art Nouveau, mouvement contemporain à Jeanne Lanvin qui l'a
certainement influencé.
Ces artistes appartiennent aux mouvements artistiques
d'avant-gardes du XXème siècle,
particulièrement influents dans les années 1920 dans le milieu de
la mode et de la décoration. Un style comme le cubisme est souvent
repris par des motifs géométriques et anguleux. Jeanne Lanvin
comme d'autres couturiers se laisse influencer par ces artistes
avant-gardistes, et s'ouvre vers un mouvement artistique contemporain de ses
collections : l'Art déco.
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