A. Le design à l'oeuvre
Parfois difficile à définir car à la
croisée des disciplines, le design, signifiant « conception »
en anglais, est au service d'une production qui peut être industriel et
apparaît comme un outil d'application de la création artistique
à la vente d'objets. Sur le modèle du Bauhaus allemand du
début du XXème siècle, le design est à
l'intersection de l'art, de la science et de la technique. Là où
il se distingue de l'art contemporain c'est par l'usage qu'on fait de la
production du design qui est au service de la fonctionnalité. Le design
est la preuve de la potentialité du pouvoir de l'art sur la production
économique. Que serait Apple sans son designer Jonathan Ive ? Le design
devient facteur compétitif déterminant et est un
élément de différenciation important sur des produits qui
ont parfois les mêmes propriétés intrinsèques. Les
célèbres designers comme le français Philippe Starck ont
également su imposer leur style et s'exporter à l'international.
En ce qui concerne les designers les plus prometteurs, chaque année
depuis 2008, le Design Museum à Londres, organise les « Designs of
the Year » en exposant les objets les plus innovants. En 2014, on pouvait
trouver aussi bien les lunettes 3D immersions Occulus Rift que la voiture XL1
de Wolswagen (28). Ces produits du design étendent le champ de l'art car
sont bel et bien de véritables oeuvres.
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Le design est une solution plus pragmatique d'un art
appliqué au monde moderne et à la loi du marché. C'est
même une pensée qui peut révolutionner la manière de
concevoir le management et la gestion de projet comme l'ont
théorisé des professeurs de l'Université de Standford avec
le Design Thinking, modèle qui réconcilie à la fois la
pensée intuitive et analytique (29). Le design est alors un processus
qui équilibre une pensée plus rationnelle, provenant de
l'hémisphère gauche de notre cerveau et une pensée plus
créative, provenant de l'hémisphère droit. C'est aussi
quelque part l'union du principe féminin et masculin, la
réconciliation de la figure de l'artiste avec celle du scientifique.
La création contemporaine sous la forme du design est
un formidable terreau de développement économique et une forme
d'art que chacun utilise dans sa vie de tous les jours. Les industries du
cinéma, du jeux vidéo, de la mode ou de la musique s'inspirent
également de la création artistique.
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B. La création artistique comme matière
première des industries créatives
Pour les économistes Adam Smith et David Ricardo la
dépense pour les arts ne contribuent pas à la richesse de la
nation (30). Or, si l'on considère le poids des industries
créatives on se rend compte de l'importance de la culture au sens large
en France (31). C'est bien l'art contemporain, comme champ
d'expérimentations et l'avant-garde, qui infuse son esprit dans les
industries créatives. Les associations d'idées inventives qui
peuvent venir de l'inspiration d'un artiste sont ainsi reprises et se diffusent
dans différents milieux. L'artiste est l'initiateur de mouvements, de
tendances et de connexions qui auront un impact social. C'est en cela que
l'artiste est visionnaire et en avance sur son temps. Les industries
créatives se ré-approprieront le travail de l'artiste, le
digéreront et exploiteront la richesse de l'idée jusqu'à
ce qu'une nouvelle, plus innovante, détrône la
précédente. La création artistique touche alors des
domaines aussi nombreux que l'architecture, l'édition, la
publicité ou le cinéma.
Laisser à l'artiste la possibilité d'exprimer
son art et mettre en avant ses oeuvres c'est s'ouvrir à des
externalités positives. Comme étudié
précédemment, celles-ci sont certes sociales avec un lien
fédérateur, de l'échange et des réflexions sur ce
qui forme la société mais elles sont aussi économiques
avec de la création de projets et d'emplois, de l'innovation de
procédés ou produits. Les innovations
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peuvent aussi concerner les formes de management avec de
nouveaux rapports plus coopératifs ou un esprit « freelance »
plus autonome et indépendant (32)
La création artistique est alors un moteur
d'innovation, indispensable à la croissance économique et qui
alimente un processus de créativité qui insufße une
nouvelle manière d'aborder le business.
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C. La créativité au coeur du
business
L'artiste est un artisan de l'innovation shumpetérienne
qui apporte de nouveaux concepts et manières de penser. Par
surcroît, le processus créatif n'est pas uniquement propre
à l'artiste et on assiste de plus en plus à la volonté
d'intégrer plus de créativité dans le business. En tant
que mode de pensée, qu'ouverture d'esprit afin de changer les paradigmes
existants, la créativité est un formidable outil pour
dépasser les limites existantes et relever des challenges. La
créativité est le point commun entre l'artiste et le scientifique
et alors que l'on consacre en moyenne 1 à 3% du P.I.B dans les pays
développés dans les laboratoires scientifiques, il serait
intéressant d'investir tout autant dans des laboratoires transversaux
associant à la science la culture et l'art (33). Cela permettrait
d'avoir des pôles d'innovation plus variés qui font
déjà le succès de territoires comme la Silicon Valley ou
Broadway aux Etats-Unis. A l'échelle de l'entreprise, c'est aussi la
responsabilité des ressources humaines de permettre aux employés
de laisser leur créativité s'exprimer. Le développement et
le succès des métiers de graphic designers ou directeurs
artistiques sont dus à la reconnaissance de l'utilité de la
créativité sur la production ou l'aboutissement d'un projet.
Evoluer dans un environnement créatif est aussi une source de
bien-être. Tout métier peut alors devenir artistique au sens
premier du mot qui vient de « ars » en latin signifiant
habileté exercée non par la Nature mais par la main de
l'Homme.
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