L'indicible à porté du regard. Les nouvelles technologies: vers un au-delà de la scène ?

b. Le « spectacle de théâtre ».

Nous ne prenons pas l'inextricable et délicate tâche de délimiter cette expression.. Nous souhaitons juste, ici, peindre une approche de ses caractéristiques.

Les spectacles de théâtre, sont construits principalement par les comédiens (en pensant à tous les autres rôles : metteur en scène, scénographe, costumier, régisseur lumière, régisseur son, régisseur vidéo, Ingénieurs informatiques, compositeurs, musiciens, etc.) qui restent peu visibles aux spectateurs sauf exceptions notables (Kantor, dispositif technique apparent dans certains spectacles utilisant les nouvelles technologies, mais aussi les musiciens dans les spectacles traditionnels...).

Les spectacles évoluent d'une représentation à l'autre par (entre autres raisons) l'influence que le public a sur les comédiens. Il nous apparaît, au regard des métiers du spectacle, que l'on peut généralement classer le public en lui attribuant certains qualificatifs tels, par exemple, chaleureux, froid, dur, difficile, bon...

Les rires, les larmes, les souffles retenus ou pas, les soupirs, les silences gênés, l'inquiétude, l'engagement, l'ennui, etc., toutes les expressions des émotions ressenties par les spectateurs façonnent une ambiance qui constitue le contexte direct (live) d'un spectacle. Etant donné la « disparition » du contexte de « prise directe » avec le réel dans le cas des spectacles sur Internet, les comédiens, tout comme les spectateurs sur Internet, sont dans une condition similaire à savoir :

- La solitude.

- L'ignorance de la réaction des (d'autres) spectateurs (de la moitié du public dans le cas de spectacles présentés dans un même temps sur le Web et sur une « scène classique »).

- Les regards absents de gens qui n'ont aucun moyen sensible pour construire une synchronisation ou une expérience collective physique ou encore, une empathie, avec les comédiens. Cependant, au moyen de certains dispositifs, il semble possible de reconstruire un type de synchronisation¹²¹ ou une « espèce de collectivité ».

Dans les spectacles sur la « scène web » où l'interactivité entre en jeu, le choix du « spectateur-net » souligne le caractère individuel du public / des composantes du public et laisse entre guillemets la donnée « collectivité » qui, dans ce cadre là, est virtuelle. Qu'est donc une collectivité dont les membres ne se connaissent pas (sensiblement, physiquement) et ne partage pas le même lieu physique d'existence en un temps donné ? Les termes « spectacle » et « public » sont interdépendants si l'on considère le spectacle comme un événement artistique présenté à un public et « public » est l'ensemble des gens qui arrive à un endroit précis, dans un temps précis, pour voir et entendre un spectacle.

Les changements de ce qui constitue l'essence même d'un spectacle (à savoir « l'ici et maintenant ») nous amènent forcément, par voie de conséquence, à transformer la définition du public mais aussi de ses rôles devant le spectacle. Il nous semble alors possible d'affirmer que : bien que les concepts de « spectacle » et de « public »

121 Voir supra exemple le Martyre page 71

soient, dans le cas défini ci-dessus, interdépendants, c'est la délimitation du spectacle qui change le rôle du public et non l'inverse.

Voyons par exemple un spectacle conçu pour être vu dans une salle et dans un même temps sur le net (comme pour les Bals¹²²) .

La délimitation du public et ses caractéristiques changent en fonction du lieu de vision du spectacle :

Public salle		Public Internet	- Présent. - Qui échange, exprime son (ses) émotion(s).
- Absent. - Qui ne peut pas faire ressentir aux comédiens et aux autres spectateurs ses réactions/émotions.

- Définit (un certain nombre d'hommes et de femmes avec âge, vêtements, visages définis). - Qui respire, souffle, vit, mais qui à l'interdiction de « parler ». - Qui a l'impossibilité, sauf exception notable, de communiquer avec la scène et les acteurs ou		- Inconnu / indéfini / défini selon un système pré-établit (Cf. Infra Bals, P. 56) - Qui vit son expérience comme bon lui semble et peut communiquer avec son entourage proche et personnel sans perturber le spectacle.

122 Voir supra, L'éclatement spatio-temporel de la scène au travers de l'exemple de la série des BALS, p. 59

danseurs (nous entendons ici interaction physique exclusivement. L'interaction sensible n'étant, au théâtre, plus à démontrer).

aléatoire ou définie par le metteur en scène, de communiquer avec les comédiens ou danseurs et d'influer sur le spectacle.