2. Evolution du cinéma
Dans cette partie de notre travail, il sera question de parler
du cinéma dans ses premiers pas et de son évolution dans le temps
et dans l'espace. Il faut savoir que dans ses débuts le cinéma
était muet et il a échappé les frères
Lumières tout juste après qu'on leur ait accrédité
le brevet d'invention, c'est après avec l'évolution technologique
que le cinéma va vraiment croître, et les salles qui vont
permettre à ce nouvel art d'émerger vont s'ouvrir partout dans le
monde, que ça soit en France, à Londres, à Berlin ou
à New York.
En France, c'est Georges Méliès qui fut le
premier à avoir inauguré la mise en scène (le
scénario) et c'est lui qui a été considéré
comme le promoteur de l'art cinématographique, parce que c'est toujours
lui qui introduit le cinéma comme spectacle et quelques
procédés techniques : truquages, surimpression, ralenti, fondus,
etc., et quelque temps après, le cinéma devient un
véritable besoin pour les masses, pour rendre le cinéma un peu
plus professionnel il va emprunter ses premiers interprètes au
théâtre, avant de façonner ses propres vedettes, quoi qu'il
est considéré comme le pionnier de l'art
cinématographique, Georges Méliès avait toujours du mal
à se détacher de ses origines théâtrales, des
spectacles de prestidigitation et de « grandes illusions » qui l'ont
beaucoup inspirés dans le cinéma15.
Nous tenons à préciser que juste qu'à ses
débuts, le cinéma européen va subir un grand choc avec la
première guerre mondiale de 19141918, qui va bouger le centre
d'intérêt du cinéma de l'Europe vers les Etats-Unis
d'Amérique et précisément à New-York, mais aussi
là-bas le cinéma américain ne mettra pas trop de temps
avant de laisser sa place au cinéma hollywoodien à Hollywood
où tous les grands noms du monde vont converger, que ça soit les
réalisateurs, les producteurs ou les acteurs vont y révolutionner
la langue cinématographique dans sa spécificité du muet :
virtuosité du montage, lois du rythme. C'est là que beaucoup de
studios et
15 Microsoft Encarta Op.cit.
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des maisons de production vont s'ériger et vont donner
au cinéma américain sa stature et sa physionomie
définitive, c'est-à-dire la première place du
cinéma au monde, c'est toujours à Hollywood que vont naitre
certains nouveaux procédés techniques du cinéma comme le
flash-back, (« retour en arrière »). Le flash-back est un
procédé qui permet d'insérer un épisode au milieu
d'un récit, aussi le traverlling qui est une technique permettant le
déplacement de la camera pendant le tournage, c'est toujours avec les
Américains que le cinéma va vraiment prendre de son envol, avec
des gens comme Griffith qui a inventé le montage alterné et en
dehors de cela, c'est toujours lui qui eut le mérite de recruter des
acteurs ou talentueux comme Charles Chaplin, Florence Lawrence, Michael Sinnot,
Max Linder, Owen Moore, etc. ainsi que la précoce Gladys Smith,
appelée Mary Pickford, qui a commencé à jouer au
cinéma dès l'âge de 5 ans. C'est toujours avec ce
cinéma américain qu'on a vu des grandes maisons de production
émerger jusqu'à ce jour ; c'est le cas comme de Universal, la
mutual, Columbia picture et autres mais il faut signaler que l'apogée du
cinéma américain ne va pas trainer pour se diriger vers la
capitale mondiale actuelle du cinéma qui n'est autre que Hollywood city
et c'est là que toute les maisons de production, les grands acteurs et
les réalisateurs vont se diriger, c'est ainsi que va naitre le
cinéma hollywoodien et va trôner avec des réalisateurs et
des acteurs(comédien) tels que:
Réalisateurs Acteurs
James Cameron Victoria Abril
Robert Aldrich Isabelle Ajani
Claude berri Warren Beaty
Luc Besson Charles Bronson etc.
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- Situation géographique de la capitale mondiale
du cinéma (Hollywood)
Hollywood est un faubourg résidentiel de Los Angeles,
situé au nord-ouest de la ville. C'est le premier centre
d'intérêt américain de l'industrie
cinématographique. Hollywood, littéralement « bois de houx
», est à la fin des années 1800 un petit village. En 1903,
Hollywood devient une ville et est annexée par la suite à Los
Angeles. En 1909, la première personne à avoir construit un
studio de cinéma à Hollywood, c'est le réalisateur Francis
Boggs pour les besoins de ses films (tournages en extérieur, etc.).
Après lui, quelques producteurs indépendants vont aussi se
décider alors de s'y installer afin de contrer l'hégémonie
des studios de New York, notamment de la Motion Picture Patent Compagny, et de
profiter de nombreux avantages financiers (prix des locations de terrains), de
l'ensoleillement annuel et des paysages variés. Ce vent ne va pas
seulement prendre les réalisateurs ou les producteurs, mais ce vent va
aussi emporter les plus grandes compagnies qui vont suivre aussi, c'est le cas,
par exemple, de Paramount, Metro Goldwyn Mayer, Fox, Warner et RKO et les
minors (Columbia, United Artists et Universal). Avec l'arrivée du
cinéma parlant, Hollywood va s'adapter rapidement aux nouveaux
marchés cinématographiques. Pendant plus d'un demi-siècle,
Hollywood devient le fer de lance du cinéma mondial attirant les
producteurs, réalisateurs,
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comédiens et techniciens du monde entier, il ne sera
pas du vrai si l'on parlait que d'un demi-siècle, mais nous parlerons
plutôt d'un siècle parce que, nous le voyons jusqu'à ce
jour, le cinéma hollywoodien occupe toujours la première place.
Et maintenant Hollywood est le théâtre du star system
où les plus grands inventent l'âge d'or du septième
art. Blaise Cendrars la définit en 1936 comme (( La Mecque du
cinéma ». Hollywood est aujourd'hui le symbole du cinéma
américain commercial et non pas seulement mais mondial parce que, que
cela soit en Afrique, en Europe ou en Asie, pour tout cinéaste Hollywood
est comme l'a dit Blaise Cendrars la Mecque du cinéma. Dans les
années quatre-vingts, après de nombreux rachats des
sociétés de production, l'industrie cinématographique
d'Hollywood s'est associée aux industries du disque, de la
télévision et de l'édition.16
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