II.4- Le fond et la forme du théâtre de la
cruauté
II.4.1- Le fond
Le fond du théâtre de la cruauté est
fonction du sujet et des thèmes à traiter. Ces thèmes et
ces sujets doivent être portés sur l'agitation et
l'inquiétude des moeurs sociales.
Le théâtre de la cruauté se doit de
renoncer à l'homme psychologique, au caractère et aux sentiments
bien définis, mais plutôt renouer avec l'homme social soumis aux
lois et aux principes religieux.
Ce théâtre vise finalement à ébranler
les sens du spectateur.
II.4.2- La forme
La forme du théâtre de la cruauté
est fonction de la mise en scène par l'utilisation totale de l'espace et
du temps pour créer un véritable langage physique inspiré
des hiéroglyphes corporelles.
Le langage caractérise la forme du
théâtre de la cruauté. Il doit donc être
ouvert au silence, à la poésie et même à la parole
explicite sous forme incantatoire et magique.
La forme du théâtre de la cruauté
est circulaire. C'est un spectacle tournant, un spectacle en rond où le
spectateur est au milieu tandis que le spectacle l'entoure. Ainsi, l'action
dénouera sa ronde qui enveloppera le spectateur.
III- ROLE DE LA SCENE ET DU SPECTATEUR
III.1- Rôle de la scène
La scène désigne une subdivision de
découpage interne dans l'action. Les scènes se succèdent,
toujours sans interruption à l'intérieur de l'acte.
Dans le théâtre de la cruauté, la
scène, c'est l'espace matériel du lieu scénique sur lequel
prend forme ce théâtre.
Elle se doit de captiver le spectateur, de retenir son attention
tout en l'incluant de plein-pied dans le spectacle.
Par son inexistence en temps réel, puisque confondue
avec la salle en un lieu unique, elle permet la communication directe entre le
spectateur et le spectacle, entre l'acteur et le spectateur, du fait que le
spectateur est sillonné par l'action.
II.2- Role du spectateur
Le spectateur se doit de se sentir à tout prix
intégré dans le spectacle pour participer à l'action. Il
doit être uni aux acteurs par le corps et par l'esprit.
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