Etude de la réception de deux coproductions théâtrales européennes, à travers des articles de la presse écrite d'Europe

2.3.2. La raison du public

Le théâtre en tant que création ancrée dans le « hic et nunc » est donc créateur d'identité. Mais au-delà de cette identité, que nous qualifierons de communautaire, le théâtre participe également à la construction d'une identité plus personnelle car il représente sur scène des personnages issus de plusieurs classes sociales, ayant effectué différents parcours et en butte à des problèmes plus ou moins existentiels. Il nous permet dès lors d'apprendre de nous-mêmes, en nous présentant l'autre. Comme l'explique Gianni Manzella :

« Le théâtre parle de l'autre, il est à voir au différent et non au pareil. Le théâtre nous arrive toujours d'un autre lieu, de très loin. Dans Hamlet, les comédiens qui arrivent à Elseneur viennent de très loin, d'un autre lieu que nous ne connaissons pas. Dans la culture occidentale qui naît avec les Grecs et sur laquelle se fonde notre identité, le Dieu du théâtre est Dionysos. Mais Dionysos est un Dieu étranger. Il vient de l'Orient. Il a le visage et le corps maquillés. Il revêt des vêtements étranges que les gens d'ordinaire ne portent pas. Dionysos est le Dieu qui amène la diversité. Depuis les origines, le théâtre met l'homme devant le problème de la diversité et de l'inconnu, du risque de la diversité et de l'inconnu. Les Bacchante d'Euripide nous disent que, dans la rencontre avec Dionysos, l'homme peut mourir. L'identité est rassurante. La diversité est risquée, mais vitale. La physique nous dit que s'il n'y a pas de différence, il ne peut pas y avoir d'échange d'énergie et la mort de l'univers arrivera quand il n'y aura plus de différence. »63

A notre époque, de nombreux peuples ont immigré dans un autre pays, une autre région pour des raisons professionnelles, politiques, culturelles ou personnelles. Le théâtre peut participer à l'intégration de ces « étrangers, en les représentant sur la scène de théâtre », en les intégrant aux personnages joués.

Pour prouver en quoi le théâtre peut jouer un rôle dans l'unification européenne, dans la
prise de conscience d'une identité européenne, pour montrer que le théâtre peut être un

dénominateur commun aux Européens, il faut trouver ce qui sous-tend le théâtre, qui est aussi, comme l'explique Florence Naugrette⁶⁴, ce qui procure du plaisir au spectateur.

Le premier théoricien sur l'art dramatique, Aristote, déclarait que le théâtre, comme les autres arts, se devait d'être mimétique, une imitation de la réalité. Cette théorie est toujours respectée par les praticiens. Comme l'explique Armin Petras : « la matière qui permet de faire du théâtre, c'est l'apparence, la perception que l'on a du monde. [Le théâtre] c'est une machine universelle qui avale tout et qui métamorphose tout. »⁶⁵ Attention : mimésis ne signifie pas forcément réalisme ou naturalisme puisque le texte est porté à la scène avec le principe de théâtralité.⁶⁶ Le caractère mimétique du théâtre n'est pas à démontrer puisque l'oeuvre théâtrale, quel que soit le courant artistique ou intellectuel dans lequel elle s'inscrit⁶⁷, tire toujours son inspiration de la société dans laquelle vivent ses créateurs.

Le même Aristote louait le théâtre pour sa capacité catharsique, c'est-à-dire sa faculté à expurger le spectateur de ses passions en les représentant sur scène. Comme l'explique Jarg Pataki, « La forme classique du théâtre, c'est l'identification du spectateur avec un personnage afin de vivre virtuellement un conflit et sa résolution positive ou négative (drame ou comédie). (...) »⁶⁸ Cette caractéristique ne fait plus l'unanimité parmi les praticiens. Ainsi Bertolt Brecht voulait-il briser cette identification grâce notamment à la distanciation. Pourtant, le but poursuivi est le même : faire réfléchir le spectateur à ce qu'il voit sur scène.

⁶⁴ NAUGRETTE, Florence : Le plaisir du spectateur de théâtre, Editions Bréal, collection « Le plaisir partagé », Rosny-sous-Bois Cedex, Paris, 2002.

⁶⁵ PETRAS, Armin: « Evolution du théâtre épique de Brecht à Heiner Müller jusqu'aux recherches contemporaines qui, en Allemagne, continuent à trouver d'autres formes de théâtre », dans Compte rendu intégral des débats : Rencontres européennes sur le thème « A quoi sert un théâtre en Europe ? du 25 au 26 novembre 2006, au théâtre Dijon Bourgogne, CANTARELLA, Robert, dir. Document non édité, disponible sur simple demande, vol. 2, p 7 .

⁶⁶ SAUTER, Willmar et MARTIN, Jacqueline dans Understanding Theatre, Op. Cit. W. Sauter propose une échelle de la théâtralité que vous trouverez en annexe.

⁶⁷ Réalisme, naturalisme, baroque, impressionnisme, symbolisme, romantisme, absurde, allégorique

⁶⁸ PATAKI, Jarg : « Exposé » dans lors des rencontres européennes : Compte rendu intégral des débats : Rencontres européennes sur le thème « A quoi sert un théâtre en Europe ? du 25 au 26 novembre 2006, au théâtre Dijon Bourgogne, CANTARELLA, Robert, dir. Document non édité, disponible sur simple demande, vol. 2, p 10.

De ce point de vue, nous rejoignons ici, quelques théoriciens, dont Willmar Sauter, qui considère que le théâtre est un moyen de communication⁶⁹. Il considère que quelque chose est transmis par un émetteur (les comédiens interprétant le texte) vers un récepteur (le public)⁷⁰. Il ajoute que le « message » est transmis selon un code précis que le public doit maîtriser.

Ce que nous nommons « message » n'est pas forcément un message moral⁷¹ ou éducatif⁷², il peut simplement s'agir d'une histoire ou d'une situation particulière racontées au public, dont il retient certains éléments. Le créateur organise son texte et sa mise en scène en fonction de ce qu'il veut faire passer.

Ainsi comme le présente Marie-José Mondazain : le théâtre est « la mise en scène de la caverne elle-même revisitée par Aristote (...) qui énonce que c'est dans le théâtre d'ombre que se joue non pas la vérité contre l'erreur, ni l'être contre le non-être, mais la vérité en termes de fiction partagée. »73

Au vu de ces considérations, nous pouvons affirmer que le théâtre possède un rôle important⁷⁴ à jouer dans la société tant d'un point de vue social⁷⁵ que politique. Concernant le rôle politique que le théâtre peut jouer dans la diffusion des idées, nous nous attarderons

⁶⁹Le théâtre est donc considéré comme un procédé de communication, sans pour autant l'assimiler aux médias traditionnels car il prend place ici et maintenant. (Cette idée est développée dans « Eventness » de Willmar Sauter)

⁷⁰ Certains, comme Anne-Marie Gourdon, rejettent cette idée car, dit-elle, la communication se fait à sens unique. Ses opposants lui répondent que la réaction du public se réalise de manière non verbale durant la performance et par les applaudissements à la fin du spectacle.

⁷¹ Le théâtre, à travers ses « dialogues et les situations qu'il présente, a le moyen de transmettre des messages moraux, au sens large et au sens schillérien, d'éduquer le spectateur en lui donnant la possibilité de la compassion ». (Jarg Pataki, Loc. Cit, p 11)

⁷² Cette aptitude communicationnelle est rejetée par Anja Dirks pour qui : « le théâtre n'est pas un lieu didactique. Nous ne sommes pas là pour éduquer les gens mais pour leur faire vivre des choses improbables et se réjouir de ce qui ne sert pas toute suite à quelque chose. » (DIRKS, Anje : « La périphérie au centre ou un théâtre est le lieu de quel public ? » Compte rendu intégral des débats : Rencontres européennes sur le thème « A quoi sert un théâtre en Europe ? du 25 au 26 novembre 2006, au théâtre Dijon Bourgogne, CANTARELLA, Robert, dir. Document non édité, disponible sur simple demande, vol. 2, p 47).

⁷³ Marie-José Mondazain. Loc. cit.

74 « Le théâtre produit de l'humanité parce que l'homme en a un besoin inhérent et parce que le théâtre a une place dans la société qui lui impute ce rôle de produire constamment de l'humanité.» (Armin Petras, Loc. cit. p 7)

⁷⁵ Pour Luk Perceval, au théâtre, tout le monde doit pouvoir y avoir une expérience. Nous avons besoin d' « un théâtre qui (...) essaie d'apaiser tous les conflits existant dans la société pour apporter sa contribution à l'équilibre qui est recherché par cette même société, qui, en aucun cas, ne cherche à se détourner de cet objectif et qui n'est pas régi par la loi de la jungle. » (PERCEVAL, Luk : « Le besoin de théâtre » dans Compte rendu intégral des débats : Rencontres européennes sur le thème « A quoi sert un théâtre en Europe ? du 25 au 26 novembre 2006, au théâtre Dijon Bourgogne, CANTARELLA, Robert, dir. Document non édité, disponible sur simple demande, vol 2, p 17).

un instant sur le rôle que le théâtre peut jouer dans la création d'une nation, d'une culture nationale.... Partant, Hàvar Sigurjónsson considère l'art comme une « déclaration constante d'indépendance »⁷⁶. En effet, comme l'explique Emmanuel Wallon⁷⁷, dans le courant du XIXème siècle, le théâtre a joué un grand rôle dans la création des nations européennes indépendantes, participant d'une part à la « construction de leur unité » et d'autre part, à « l'affirmation de leur identité ».