Les représentations médiatiques des femmes intersectionnelles dans les séries Netflix

3.3.3 Section trois : Dear White People (2014 - 2021)

Dear White People, qui est une « adaptation de Netflix du film du même nom de Justin Simien 2014 salué par la critique ⁹²», a été considérée comme l'une des émissions de télévision les plus « réveillées » et radicales qui dépeignent les luttes des étudiants noirs de l'université et mettent en évidence les problèmes raciaux et politiques qu'ils traversent quotidiennement. « . Situé à la Winchester University, un collège fictif de la Ivy League, Dear White People suit les expériences de plusieurs étudiants noirs alors qu'ils luttent pour affirmer leur identité face à l'injustice sociale et la discrimination raciale. La bande-annonce a été fortement critiquée sur YouTube et critiquée sur Twitter, avec des commentateurs conservateurs arguant que la série était divisive et la promotion des conflits raciaux (Blistein; Sieczkowski). Ironiquement, une telle réponse vitriolique ne fait que confirmer le thème central de Dear White People, à savoir que « l'Amérique n'est pas, et n'a jamais été, une « société post-raciale » (Bradley). » Le spectacle qui allait bien dans la première saison s'est ensuite détérioré et a perdu son but et son sens dans les deuxième et troisième saisons ou « volumes » avec l'introduction de sociétés secrètes et la transformation du spectacle en comédie musicale, a eu ses controverses et son radicalisme. Mais représentait-elle bien les étudiants noirs et de couleur ?

Pour commencer, le personnage principal de l'émission est une femme de couleur mélangée appelée Sam, Sam est une femme noire à la peau claire, aux yeux verts et aux traits mélangés qui dirige une émission de radio critiquant les personnes blanches et comment ils se comportent avec les personnes noires. Par conséquent, Sam donne la parole aux Noirs en parlant à leur

92 R. Newkirk II, Vann, Adrienne Green, Gillian B. White, et Nehisi Coates. « How Insightful Is Netflix's «Dear White People»? - The Atlantic ». Consulté le 30 août 2022. https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2017/05/dear-white-people-season-one-roundtable/526920/.

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place et en considérant ses difficultés comme étant « pas entièrement noires », ce qui la fait se sentir « déplacée », mais lui donne aussi le privilège de parler au nom de tous les autres élèves.

D'un point de vue critique, Sam a été choisi pour être un personnage principal mixte que le spectacle gagnerait plus de popularité en présentant un héros avec la peau claire qui parle pour ceux d'un teint plus foncé. Ce privilège est présent depuis l'esclavage, lorsque les esclaves à peau mélangée ou pâle étaient préférés et étaient donc gardés à la maison, tandis que les esclaves à peau foncée allaient à l'extérieur pour cultiver. Le privilège de la peau claire est aussi connu sous le nom de colorisme. La théorie du colorisme a été expliquée historiquement par N'diaye comme suit : Les esclaves à la peau claire étaient le plus souvent affectés à des tâches domestiques ou artisanales, car on les supposait plus intelligents (c.-à-d. pour mieux comprendre les ordres) mais aussi plus fragiles que les esclaves à la peau foncée. La couleur de la peau était censée signifier des qualités spécifiques. Le maître qui choisit un esclave clair projeta sur lui ses représentations raciales : la peau claire signifiait un degré d'intelligence, de beauté, de capacité à des tâches délicates et de compréhension des exigences des blancs. Les maîtres blancs se sentaient plus à l'aise avec eux, et pouvaient maintenir une familiarité qu'ils s'interdisaient avec ceux des champs. Mais les esclaves n'ont jamais été complètement blancs, et la division raciale est restée fermement en place dans l'imagination. Pour le travail dans les champs, des esclaves aux peaux les plus noires, censés être les plus robustes et les plus durs au travail, étaient recherchés. Plus la peau est foncée, plus ils sont forts. Les maîtres préféraient utiliser des esclaves à la peau claire à l'intérieur et dans l'artisanat, et des esclaves à la peau foncée dans les champs. » a toujours été présent et on voit partout dans les médias que des femmes à la peau plus claire sont choisies pour être les actrices et les chanteuses préférées par le public, comme Rihanna, Kehlani, Beyoncé, etc. Ces femmes n'ont pas nécessairement la peau foncée et sont toujours représentées comme plus légères dans les magazines et dans l'éclairage lourd. « Parce que les Américains blancs bénéficient d'un plus grand privilège sociétal que les Américains noirs, les personnes à peau pâle ou biraciales obtiennent plus facilement des occasions de « gagner plus d'argent, de terminer plus d'années de scolarité, de vivre dans de meilleurs quartiers et de marier des personnes de statut supérieur que des personnes plus sombres. »dépouillé des personnes de la même race ou ethnie » (Hunter 237). Cette discrimination définit le colorisme comme « le processus de discrimination qui privilégie les personnes de couleur à la peau claire par rapport à leurs homologues à la peau foncée » (237). Le colorisme se distingue du racisme en ce sens qu'il s'agit d'un préjugé biologique fondé sur le teint de peau plutôt que d'un préjugé social fondé sur l'identité raciale, bien que

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« la hiérarchie employée dans le colorisme [...] soit habituellement la même qui régit le racisme : la peau claire est prisée plutôt que la peau foncée ». (Harris 54) ». Sam semble avoir du mal à prouver sa « noirceur » tout au long de la série et ses problèmes avec son père semblent provenir de son refus de sa blancheur, ce qui l'amène à le rejeter et à le regretter plus tard dans la série lorsqu'il décède. Son émission de radio « Dear white people » répond au commentaire de son petit ami blanc qui lui dit ce qui se passerait si quelqu'un sortait avec une émission intitulée « Dear Black People »? Dans laquelle elle a répondu que les personnes noires ont lutté historiquement et donc ils ont le droit de critiquer et de parler. « Dans Dear White People, Sam combat le sentiment d'insuffisance qu'elle éprouve en tant que femme biraciale à peau pâle en interprétant une version exagérée de la noirceur pour prouver son identité à ses pairs. Ironiquement, malgré la honte de Sam pour son héritage mixte, les individus biraciaux jouissent généralement d'un statut social plus élevé que les Américains noirs monoraciaux en raison de leur teint de peau plus clair (Fryberg et al. 92).⁹³»

La série qui se concentre sur les questions raciales semble oublier que ces questions viennent parfois de problèmes psychologiques tels que la peur de ne pas appartenir à une communauté à cause des races mixtes de Sam, son rejet pour son père, sa colère parfois inutile qui vient d'un lieu de problèmes et de questions complexes dans son rejet à son propre moi et à sa propre race mélangée. Sam semble exagérer son identité noire et ne se définit que comme une « femme noire » oubliant ses autres identités et ses privilèges. Cette exagération est vue comme elle ne peut pas se convaincre de sa noirceur et donc elle essaie de convaincre les autres avec elle afin qu'elle puisse le croire.

Un tel rejet se voit non seulement dans le personnage de Sam, mais aussi dans Lionel qui craint d'être rejeté de la communauté noire à cause de son orientation sexuelle. « Lionel. Dear White People présente Lionel en tant que colocataire de Troy. Lionel est un journaliste timide et introverti qui écrit sur les relations raciales sur le campus pour The Independent, le journal local de Winchester. Comme Sam, la plus grande peur de Lionel est que la communauté noire de Winchester le rejette. Cependant, alors que l'anxiété de Sam provient de son identité ethnique, « Son intersectionnalité est donc fracturée et passée inaperçue, car il n'est pas très fréquent que des hommes noirs soient associés à une orientation sexuelle gaie en raison de l'histoire de l'hyper-masculinité chez les hommes noirs. Cet hyper masculinité vient de la

93 Wilson, Graeme. « «They See a Caricature»: Expanding Media Representations of Black Identity in Dear White People » 7 (1 janvier 2019): 195-216.

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culture populaire et de l'histoire des hommes noirs. Depuis l'esclavage, les hommes noirs ont été dépouillés de leur masculinité et ont été vus comme oncle ou garçon. Cette masculinité a pris le dessus quand la culture rap a émergé avec des hommes hyper sexualisant les femmes, dépeignant des comportements violents et incarnant une masculinité toxique pour défier l'homme blanc qui a déshumanisé l'homme noir et le rabaisser. « La stigmatisation observée dans certains ghettos afro-américains (que l'on peut également voir dans les « ghettos » blancs, mais qui sont ignorés par les Américains blancs) n'a été lié qu'aux noirs avec l'émergence du rap dans les années 1900 qui hypersexualise les femmes et montre les hommes noirs comme hyper-masculins leur ayant incarné l'image d'un homme violent, utilise des drogues, sexualise les femmes et est essentiellement un prédateur des hommes blancs, les femmes blanches et les femmes noires. Ce stéréotype est indéniablement le résultat de ce que la télévision et les médias produisent sur les hommes noirs dans les industries de rap et le stéréotype accompagné de ce genre qui est devenu un rêve que les adolescents noirs rêvent de réaliser et d'être comme on peut encore le voir dans certains quartiers. La culture du rap dépeint un certain mode de vie plein d'argent, l'accès aux drogues, aux femmes, au sexe qui semble être le paradis ultime pour les gens qui l'écoutent et le consomment. Bien que ce stéréotype ait maintenant été remis en question par plusieurs artistes noirs tels que les artistes gais et LGBTQ+ qui brisent maintenant le stéréotype, cependant, il est toujours considéré comme l'image dont les blancs définissent ce qu'un homme noir typique devrait se comporter. Cette stigmatisation, cependant, ne s'applique pas aux femmes noires qui ont toujours été soumises et faibles à la fois aux hommes noirs et aux communautés blanches dans lesquelles elles vivent. Les femmes noires ont acquis un stéréotype hypersexuel lié à une personnalité très forte avec l'émergence de la musique rap lorsque les femmes noires étaient hyper-sexualisées par les hommes noirs. »

Contrairement à Lionel, Troy qui incarne le stéréotype masculin noir accepte la sexualité de Lionel qui brise les stéréotypes des hommes noirs hégémoniquement masculins étant craintifs et rejetant les hommes qui ne partagent pas la même orientation sexuelle qu'eux, contrairement à ce que nous avons vu dans Friends.

L'émission traite de nombreux aspects importants du racisme et des stéréotypes et tente de les contrarier en montrant qu'ils ont tort. Ces actions telles que la face noire qui a été vu dans la première saison où il y avait une partie de face noire, les personnes blanches ou non-bancre

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disant le mot N, ou allant contre la violence policière contre les hommes noirs et les personnes noires en relation avec le mouvement Black Lives Matter.

Le spectacle, cependant, semble être « réveillé laver les gens » et la propagation des mauvaises façons dont les gens de couleur peuvent vaincre le racisme. La façon la plus logique de vaincre le racisme est de partager les connaissances et la conscience entre toutes les personnes de toutes les couleurs, races, genres, orientaitons sexuels. Cependant, la série semble dépeindre le peuple noir de la série comme une communauté fermée, rejetant la blancheur et les personnes blanches et ne pas leur faire connaître leurs luttes et conflits intérieurs, donc les rejeter de leurs propres communautés tout en étant toujours en relation avec eux. Cela s'applique fortement au petit ami de Sam qui est un homme blanc, qu'elle essaie de cacher et de se dissocier de lui. « Le fait que ce groupe se considère comme un groupe fermé, comme étant distinct des autres groupes, devient clair lorsque Gabe demande à Sam s'il peut l'accompagner au « caucus des Noirs ». Sam répond : « C'est réservé aux membres », faisant allusion aux membres du groupe « personnes de couleur », car il n'y a pas de membre officiel du caucus des Noirs [S1, E1; 10:20]. [31] D'un autre côté, les caractères de l'expérience DWP sont attribués à un groupe en fonction des caractéristiques. Lorsque la relation de Sam avec Gabe devient publique, les amis de Sam réagissent d'abord en s'éloignant d'elle. Sam justifie son choix en soulignant qu'elle n'est que partiellement noire. Son amie Joelle Brooks lui rappelle que, simplement en raison de sa couleur de peau, la société dans son ensemble la perçoit comme une femme noire. C'est donc la perception des autres qui détermine la place de Sam (en termes d'appartenance à un groupe) dans la société. »

En ce qui concerne l'intersectionnalité, l'émission aurait pu représenter une femme noire de couleur foncée pour diriger l'émission de radio, avec de bons arguments et une approche féministe comme Sam le fait, Cependant, Sam est choisie en fonction de sa couleur de peau claire qui la relie à ses camarades de classe qui ont la peau plus foncée et qui semblent plus « en colère » que le stéréotype auquel les femmes noires sont confrontées. « Dans la série, le conflit entre les féministes noires et blanches est introduit par une conversation entre Muffy Tuttle et Joelle au cours d'un enregistrement pour l'émission de radio « Dear White People ». Muffy exhorte Joelle et les femmes noires à se faire entendre davantage en faveur des droits des femmes. Elle dit : « Il faut se pencher », faisant allusion à un courant de féminisme blanc et néolibéral représenté par Sheryl Sandberg et son mouvement Lean In. [40] Joelle explique qu'elle ne peut pas exprimer son féminisme de la même façon que Muffy parce que les femmes

noires sont encore stigmatisées comme étant naturellement en colère. Joelle déplore également le racisme des militantes des droits des femmes blanches [S3, E2; 2:30 ff. ]. »

Le spectacle qui dépeint les problèmes de la race dépeignant les luttes que les personnes noires font face dans l'université ou sur une base quotidienne, échoue cependant à dépeindre l'intersectionnalité d'une manière positive, il échoue également à montrer comment les femmes noires font face aux luttes et à la violence dans la société. « DWP n'applique pas pleinement l'intersectionnalité en tant qu'analyse critique et praxis. Une analyse intersectionnelle consiste à rendre visibles les expériences de ceux qui sont les plus marginalisés dans la société. [52] En tant que pratique critique, l'intersectionnalité aide à refléter qui nous concentrons dans nos oeuvres - qu'il s'agisse d'oeuvres académiques ou de produits cinématographiques. En tant que critique du pouvoir, l'intersectionnalité nous aide à découvrir la discrimination non seulement dans les intrigues contenues, mais nous permet d'établir des liens plus importants avec l'industrie cinématographique, le choix des personnages et la façon dont leur rôle influe sur la perception du public. L'intersectionnalité nous aide donc à formuler des questions importantes : Pourquoi les femmes noires sont-elles les principales protagonistes du spectacle, mais leurs expériences de violence ne trouvent pas de projecteur dans les saisons 1 à 3 ? À qui la série s'adresse-t-elle en mettant en lumière diverses expériences au sein de la communauté étudiante noire tout en étant une satire de la vie étudiante? Quel potentiel d'action politique la série génère-t-elle en termes de politique identitaire ?⁹⁴»

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94 Schelenz, Laura, et Marcel Vondermaßen. « Diversity, Identity, Oppression: The Construction of «Blackness» in Dear White People ». Open Philosophy 5, n^o 1 (1 janvier 2022): 44-56. https://doi.org/10.1515/opphil-2020-0171.

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