2.3.2.2. L'image : visualiser un monde
Les jeux vidéo proposent souvent un univers avec une
identité propre. Comme au cinéma, cet univers prend place dans
des décors qui représentent les lieux où évoluent
les joueurs. Ces décors sont créés par des graphistes, des
peintres... qui donnent à cet univers un premier visuel. Les personnages
suivent le même traitement : avant d'exister sous leur forme
définitive, ils sont d'abord illustrés par des artistes, ce qui
détermine leur taille, leurs proportions, leurs expressions
faciales...
Dans la série de jeux vidéo Dragon
Quest, le design des personnages (ou chara-design) a
été créé par Akira Toriyama, le
célèbre auteur du manga Dragon Ball. Les jeux
vidéo basés sur l'univers du Seigneur des Anneaux se
sont inspirés des très nombreuses illustrations
créées par John Howe et Alan Lee, deux artistes
spécialisés dans l'univers imaginé par J.R.R. Tolkien.
2.3.2.3. L'animation : donner vie à des pixels
Le procédé d'animation consiste à
intégrer du mouvement dans les personnages, créatures, objets,
plantes... d'un jeu vidéo. C'est grace au mouvement que le jeu
vidéo n'est plus un objet figé, mais devient un univers vivant.
La tâche d'un animateur est complexe : il doit en effet produire des
mouvements réalistes avec l'objet qu'il anime, sous peine de le
décrédibiliser.
Certains studios de jeux vidéo utilise la technique de
captation des mouvements (ou motion capture) pour réaliser des
animations toujours plus convaincantes. Cette technique, également
employée dans certains films en images de synthèse, utilise des
acteurs bardés de capteurs qui permettent de reproduire des mouvements
réalistes.
Certains jeux vidéo mettent particulièrement
l'accent sur les expressions faciales des pe rsonnages, afin qu'ils paraissent
presque vivants lors des phases de dialogue. Le jeu Mass Effect 2,
développé par BioWare, est un exemple d'animations faciales
très convaincantes, et ce même pour les personnages du jeu de race
extraterrestre.
N'oublions pas enfin les cinématiques, qui sont des
séquences narratives dans lequel le joueur ne peut pas agir et qui
servent généralement à faire avancer l'histoire. La
série de jeux vidéo Final Fantasy est
réputée pour ses cinématiques de grande qualité,
tant techniques que narratives, qui ont marqué des
générations de joueurs. Le studio Blizzard, à l'origine
des jeux vidéo issus de l'univers Warcraft, est également connu
pour ses très belles cinématiques.
2.3.2.4. Le son : et l'univers prend vie
Tous les jeux vidéo intègrent une bande sonore,
même si elle se limite à des effets sonores pour marquer des
actions du joueur et à une musique d'ambiance. Les jeux se
déroulant dans des univers complets proposent des bandes sonores
complexes, incluant des dialogues, des sons d'ambiance, des musiques... Le son
est la dernière pierre apportée à l'édifice du jeu
vidéo, celle qui lui donne une cohérence totale.
Parmi les grands compositeurs de musique de jeu vidéo,
il faut citer le japonais Nobuo Uematsu, auteur emblématique des
musiques des jeux de la série Final Fantasy. Il est
considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique de
jeu vidéo au monde.
On peut également citer Jeremy Soule, compositeur
américain auteur des musiques de certains des jeux de la série
Elder Scrolls, une série de RPG dont la musique a connu un vif
succès auprès des joueurs.
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