Institut National
Supérieur
des Arts et de
l'Action Culturelle
Certificat d'Aptitude Pédagogique
pour l'Enseignement des Arts dans le
Secondaire (C.A.P.E.A.S)
Centre de Formation
Pédagogique pour les Arts
et
la Culture
(C.F.P.A.C)
Présenté par :
KODIA Yao
Pierre-Marie
Enseignant-Stagiaire
L'ENSEIGNEMENT DU THEATRE DANS UNE
ECOLE DE COMMUNICATION : L'EXEMPLE
DE L'ISTC D'ABIDJAN
MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA FRANCOPHONIE
SPECIALITE : ART DRAMATIQUE
Session de Juin 2006
REPUBLIQUE DE COTE D'IVOIRE
Union - Discipline -Travail
Sous la direction de :
M. KOUASSI Menzan
Rémi
Professeur de Technique de
communication orale
à
l'INSAAC
Année académique
2005-2006
L'ENSEIGNEMENT DU THEATRE DANS UNE
ECOLE DE COMMUNICATION : L'EXEMPLE
DE L'ISTC D'ABIDJAN
DEDICACE
Ce travail de recherche est dédié aux
personnes qui nous sont chères,
A mon père
A ma mère
A tous mes frères et soeurs
REMERCIEMENTS
Nous voudrions de tout coeur remercier tous ceux qui de
près ou de loin ont accepté de nous aider, sur le plan
matériel et financier, dans l'élaboration de ce travail de
recherche pédagogique.
Notre remerciement va surtout à l'endroit de notre
directeur de recherche, M. KOUASSI Menzan Rémi, qui a accepté de
nous encadrer pour l'élaboration de notre mémoire
pédagogique, en dépit de ses nombreuses tâches. Nous avons
été comblé par la richesse de ses conseils, sa
disponibilité, sa rigueur et surtout son attachement au travail bien
fait.
Pour tout cela, nous tenons à lui exprimer toute notre
gratitude et notre sympathie.
Nos remerciements vont aussi à l'endroit :
- du personnel enseignant de l'Ecole Nationale de
Théâtre et de Danse (ENTD),
- du personnel administratif de l'Institut des Sciences et
techniques de la Communication (ISTC)
- A tous mes collègues enseignants stagiaires de la
même discipline.
Que Dieu, dans sa magnanimité, les comble de tous vos
désirs.
Sommaire
Dédicaces
Remerciements Sommaire
INTRODUCTION 8
PREMIERE PARTIE: PRESENTATION DE L'ISTC 13
CHAPITRE I : APERÇU HISTORIQUE 14
CHAPITRE II : STATUT - MISSION - STRUCTURE ET FONCTIONNEMENT
DE L'ISTC 16
CHAPITRE III : CADRE DES ENSEIGNEMENTS 21
DEUXIEME PARTIE : UNIVERS DU THEATRE 29
CHAPITRE I : CLARIFICATION DES CONCEPTS : LA DISCIPLINE
THEATRE ET SES MATIERES D'APPRENTISSAGE 30
CHAPITRE II : ENSEIGNEMENT DU THEATRE 38
CHAPITRE III : PEDAGOGIQUES DU THEATRE 50
TROISIEME PARTIE : PROPOSITION DE STRATEGIES PEDAGOGIQUES
POUR LA PROMOTION DE L'ENSEIGNEMENT DU THEATRE A L'ISTC D'ABIDJAN
61
CHAPITRE I : FORMATION CONTINUE 62
CHAPITRE II : DEMARCHES PEDAGOGIQUES 67
CHAPITRE III : PROPOSITIONS DE FICHES PEDAGOGIQUES 72
CONCLUSION 79
BIBLIOGRAPHIE 81
TABLE DES MATIERES 83
ANNEXES
INTRODUCTION
Le théâtre est l'art de la vie car il est le
moyen par lequel l'on représente les évènements
socioculturels et politiques qui fondent la vie. Il est pluridimensionnel en ce
sens qu'il renferme d'autres disciplines telles que la musique, la danse, les
arts plastiques.
C'est donc un art complet voire une discipline complète
pour l'enseignement.
Enseigner le théâtre, c'est enseigner l'art de la
vie à travers les relations humaines. C'est amener les autres à
communiquer aisément par le corps et par la parole.
Nombreux sont les préjugés que de nombreuses
personnes font du théâtre en tant qu'un art qui ne nourrit pas son
homme. La plupart l'appréhendent sur une perspective humoristique,
comique ou satirique. C'est dire que pour eux, faire du théâtre,
c'est faire rire pour amuser le public alors qu'en réalité, les
autres (les professionnels de l'art) le conçoivent comme le microcosme
de la société.
Le concept de théâtre se matérialise
plutôt dans son aspect pratique que théorique puisque c'est par la
pratique qu'il devient plus dynamique et plus vivant à travers le
message qu'il véhicule.
Ce qui montre que le théâtre, hormis son aspect
artistique et didactique, est aussi un puissant moyen de communication.
Se servir donc du théâtre pour communiquer est un
atout majeur en ce sens que le langage théâtral n'est pas
seulement verbal mais surtout gestuel. Enseigner le théâtre, moyen
d'une autre forme de communication dans un établissement de
communication comme l'Institut des Sciences
et Techniques de la Communication
(I.S.T.C.) d'Abidjan, relève d'un atout majeur pour la
formation des futurs
professionnels de la communication pour l'obtention d'une
éclosion de talents.
C'est dans ce cadre que s'inscrit notre travail de
réflexion dont le sujet se formule comme suit :
L'ENSEIGNEMENT DU THEATRE DANS UNE ECOLE DE
COMMUNICATION : L'EXEMPLE DE L'I.S.T.C. D'ABIDJAN
Communiquer à travers les avantages du
théâtre, c'est apprendre à savoir parler, à
s'assurer de ses connaissances, à être sûr de
soi-même, sûr de sa personnalité et à savoir se
taire.
Le théâtre est révélateur de
talents cachés. Il permet d'apprendre aux communicateurs certaines
aptitudes leur permettant d'être sans tabous en sachant tout
écrire par la gestuelle.
L'objectif visé par le choix de ce sujet est de
contribuer par cet enseignement du théâtre, à la formation,
de façon efficiente, des futurs professionnels de la communication. Cela
dans le but de mieux embrasser leur profil de carrière ; surtout pour
ceux des apprenants ayant opté pour le métier de
Journalisme, de la Production audiovisuelle et de la
Publicité Marketing, en vue d'une meilleure efficacité
dans leur champ d'action.
L'art de la communication permet de parler en respectant
l'intonation, la ponctuation, la prononciation et l'accent tonique de la phrase
; en un mot la diction, qui est l'art ou la manière de dire les
textes avec un rythme, une ponctuation et un débit adéquats.
La communication est une coordination des gestes et de la
langue en vue de transmettre un message. Quand il y a alors un déphasage
entre la gestuelle et le discours, le message ne passe pas.
C'est dire que pour bien communiquer, il faudrait savoir combiner
le geste à la parole.
Enseigner le théâtre à l'I.S.T.C. revient
à faire une étude sur la conception d'une pédagogie
adéquate et compatible à la grille des disciplines et des
matières d'apprentissage dudit Institut.
Par ailleurs, il est à signaler qu'une matière
d'apprentissage de la discipline théâtre y est déjà
enseignée : La Diction.
Autrement dit, quel est l'apport de cette matière-ci dans
le métier de communication à l'I.S.T.C. ? Quelle a
été son influence sur les matières de
spécialités et sur la formation en cours des apprenants ? Cette
préoccupation est le travail préliminaire auquel nous essaierons,
dans la mesure de notre possibilité, d'apporter d'abord des
éléments de réponses dans notre travail de recherche.
Aussi enseigner les autres matières d'apprentissage du
théâtre serait-il possible ? Quelles en sont ces matières
?
Le théâtre, il est vrai, est un art vivant qui
participe efficacement à l'édification de la personnalité
de celui qui s'y adonne.
Comment allons-nous procéder pour le valoriser ?
C'est à ces dernières préoccupations que
nous tenterons, par la suite, de répondre tout au long de notre travail
de réflexion.
Les recherches effectuées nous ont permis d'avoir des
éléments considérables sur la pédagogie du
théâtre. Cela démontre l'importance du théâtre
en tant que discipline autonome d'enseignement académique qui fait
l'objet de beaucoup d'analyses au regard des documents consultés :
Le théâtre, une discipline d'enseignement
dans le secondaire de Abbas K. Hyppolite, Pédagogie de la
pratique théâtrale au lycée d'enseignement artistique
de Aïwa-Koffi Marie-Rose, Proposition d'un programme
d'enseignement du théâtre dans les lycéens et
collèges de
Kouadio Adjoua Jacqueline, L'enseignement du
théâtre au secondaire : de l'approche littéraire à
l'approche artistique de Yobouet K. Léonce.
Ces mémoires pédagogiques ci
précédents démontrent que le théâtre suscite
un intérêt particulier dans le système éducatif et
socioprofessionnel.
Ces ouvrages traitent pour la plupart des problèmes de
l'éducation artistique, de ses avantages et de sa place dans
l'enseignement par rapport aux autres disciplines et la problématique de
son enseignement.
Enseigner le théâtre à l'I.S.T.C., c'est
apprendre aux apprenants et aux professionnels de la communication, comment le
métier de communication et d'information peut être facile à
exercer. Cela, pour le peaufinage d'un esprit créateur et
modérateur.
Pour essayer de mieux cerner les contours de notre travail de
recherche, nous avons opté de nous inscrire dans la démarche
sociologique.
Cette démarche serait la mieux adaptée à
l'étude des phénomènes sociaux et humains dont le
théâtre, est par excellence, le creuset d'étude et
d'exposition.
Seule la perspective sociologique sur le plan
méthodologique, peut nous permettre de cerner au mieux les
données d'une telle étude ; étant donné que l'art
et la communication relèvent tous deux des sciences de la
société.
Pour la facilitation de la compréhension de notre
réflexion et surtout pour atteindre l'objectif visé, nous avons
organisé notre étude autour de trois parties :
-Dans la première partie, ce sera la présentation
de l'I.S.T.C.
-Dans la deuxième partie, nous ferons la découverte
de l'univers du théâtre car c'est le point essentiel de notre
travail de réflexion.
-Enfin, la troisième partie va porter sur les
stratégies pédagogiques de l'enseignement du théâtre
à l'I.S.T.C. d'Abidjan.
PREMIERE PARTIE
PRESENTATION DE
L'I.S.T.C.
CHAPITRE I : APERÇU HISTORIQUE
I - CREATION DE L'I.S.T.C.
La formation des techniciens de la communication a
été une nécessité pour les pouvoirs publics
dès les premières années des indépendances car ces
derniers étaient envoyés en France ou à Dakar.
Il fallait donc créer sur place un établissement
pouvant former des techniciens de qualité. C'est ainsi qu'en 1965, suite
à la loi du 31 Octobre 1962, vu le décret 65-125, s'ouvre
à Abidjan au Plateau le Centre de
Formation Professionnelle (C.F.P)
de statut particulier en matière de radio et de
télévision. Le 13 Avril 1972, le décret N°72-253
portant création du Studio-Ecole de la
Radio-Télévision
Ivoirienne (S.E.R.T.I) voit le jour avec
l'aide financière de la France.
Ainsi l'ex-Centre de
Formation Professionnelle fit place au
StudioEcole de la
Radio-Télévision
Ivoirienne.
C'est un établissement public d'enseignement
professionnel. Il a une vocation pluridisciplinaire.
Il délivre aux étudiants le diplôme de
premier cycle et le titre de « Breveté » du Studio-Ecole de la
RTI.
Il importe de préciser qu'en 1970, le SERTI existait
déjà mais de façon officieuse puisse qu'il n'y avait pas
de texte lui donnant droit à une existence légale.
En 1978, le SERTI change de dénomination et devient le
Centre de Production des
Activités Audiovisuelles et de
Perfectionnement Permanent
(C.P.A.A.P.P).
Il fonctionnera jusqu'en 1992 ; année à laquelle
il changera à son tour
de dénomination pour devenir
l'Institut des Sciences et
Techniques de
la Communication (I.S.T.C)
à partir du décret 92-545 du 22 juillet de la même
année.
II- SITUATION GEOGRAPHIQUE
L'I.S.T.C. est situé dans la commune de Cocody, sur le
long du boulevard de l'Université entre la RTI et les locaux de la
Direction des Etudes et du
Développement de la RTI (DED), l'ex
TV2.
Il s'étend sur une superficie d'environ trois hectares et
abrite cinq bâtiments à savoir :
- Le bâtiment de l'administration où il y a la
Direction et les différentes Sous directions
- Le bâtiment réservé aux salles de classe,
des filières Production Audiovisuelles, Journalisme, Publicité
Marketing.
- Le bâtiment du Centre
Africain de Formation aux
Techniques de l'Information et de la
Communication (CAFTIC),
- Le bâtiment technique où travaillent tous les
techniciens
- Le bâtiment des studios (TV et Radio) où se
font les cours au niveau de la filière technique et tout ce qui concerne
les enregistrements audiovisuels.
CHAPITRE II- STATUT-MISSIONS-STRUCTURE ET
FONCTIONNEMENT DE L'I.S.T.C.
I- STATUT ET MISSIONS
I.1-STATUT
Quand l'I.S.T.C. fut créé en 1992, c'était
un Etablissement Public à caractère Industriel et Commercial
(E.P.I.C).
C'est en 1993, qu'il devient un Etablissement Public National
(E.P.N) classé dans la catégorie des Etablissements Publics
à caractère Administratif (E.P.A).
I.2- MISSIONS DE L'I.S.T.C.
L'I.S.T.C. est un établissement d'enseignement
supérieur en information et en communication. Il a une vocation
panafricaine et assure notamment la formation et le perfectionnement aux
métiers de l'information et de la communication. En dehors de la
formation initiale qui dure deux ans et qui comprend trois cycles
d'apprentissages qui sont :
- le cycle I : ouvert aux titulaires de
baccalauréat du second degré ou un diplôme
équivalent
- le cycle II : ouvert aux titulaires d'un DUEL,
DUES, DEUG ou d'un diplôme équivalent.
- le cycle III : aux candidats titulaires
à la maîtrise ou d'un diplôme admis en équivalence
L'I.S.T.C. organise des séminaires et des ateliers en
module de 48 heures, 3 jours, une semaine, un ou trois mois pour la formation
continue ou le perfectionnement permanent.
Cet institut encadre aussi des stagiaires venant de
différentes écoles du pays.
II - STRUCTURE ET FONCTIONNEMENT DE L'I.S.T.C.
II.1- ORGANES DE GESTION
Ces organes sont les suivants :
- la Commission consultative de gestion - la Direction.
II.?.?- Commission consultative de gestion
Elle est composée du :
- Ministre de la communication ou son représentant,
Président de ladite commission
- Ministre délégué auprès du Premier
Ministre, chargé de l'Economie, des finances et du plan ou son
représentant
- Ministre chargé de l'enseignement supérieure ou
son représentant - Ministre chargé de la fonction Publique ou de
son représentant
- Ministre chargé de la culture ou son
représentant
- Ministre des postes et télécommunications ou son
représentant
- Directeur général de la radiodiffusion
télévision ivoirienne ou son représentant.
En plus des pouvoirs et attributions qu'elle exerce en
application des dispositions de la loi n°80-1070 du 13 septembre 1980, la
commission consultative de gestion est obligatoirement consultée sur la
politique de l'I.S.T.C., les conditions de son fonctionnement, et les
modifications de ses textes organiques.
II.1.2- Direction
L'I.S.T.C. est dirigé par un Directeur nommé par
décret en conseil des Ministres. Il a rang de directeur d'Administration
Centrale.
Cette direction comprend :
- la sous-direction des Etudes et de la pédagogie
- la sous-direction des Services techniques
- la sous-direction des Affaires Administratives et
Financières - la sous-direction de l'Informatique et des NTIC.
Les attributions, la composition et le perfectionnement des
organes consultatifs sont fixés par arrêté du Ministre de
la communication.
Tous ceux-ci sont nommés par arrêté
ministériel sur proposition du Directeur Central.
II.2-ATTRIBUTIONS DES DIFFERENTES SOUS DIRECTIONS
Les sous directions sont nommées par arrêté
du Ministre chargé de la communication sur proposition du Directeur
central de l'I.S.T.C.
Ils ont également rang du sous-directeur d'administration
centrale.
II.2.1- Sous-direction des services techniques
Cette sous-direction est chargée de l'équipement
de l'I.S.T.C. en matériel technique et didactique, de la gestion de
l'exploitation et de la maintenance des équipements.
II.2.2- Sous-direction Administrative et
financière
Elle s'occupe conformément aux dispositions du
décret n°81-137 du 18 février 1981, de toutes les
opérations liées à l'élaboration du budget.
A ce titre, elle est chargée de :
- la préparation du budget de l'établissement,
- la préparation des opérations d'exécution
du budget notamment :
· L'engagement
· La liquidation et l'ordonnancement.
- l'établissement de l'état mensuel du budget
- la comptabilité administrative,
- la préparation des marchés, taux et convention
- la gestion du personnel et de l'établissement de la paie
- paiement du personnel
- résolution des services socioprofessionnels.
II.2.3- Sous-direction de l'information et des NTIC
Ce service a la tâche de la gestion du patrimoine
informatique, de l'administration du réseau et du parc informatique de
l'établissement.
II.2.4- Sous-direction des études et de la
pédagogie
Elle est chargée de la coordination des
activités pédagogiques, de la recherche, de la formation initiale
et continue, et du service de la scolarité.
Cette sous-direction comprend de nombreux services dont celui de
la documentation.
II.3-RESSOURCES MATERIELLES
Les équipements de l'I.S.T.C. se présentent comme
suit : - une station radio expérimentale
- un studio de télévision numérique
expérimentale,
- unités de reportage
- un laboratoire de langue
- un laboratoire de photographie
- un laboratoire de mesures électroniques - une salle
informatique (CAFTIC)
- un amphithéâtre de 600 places en construction
- une cité dortoir.
CHAPITRE III : CADRE DES ENSEIGNEMENTS
L'Institut des Sciences et Techniques de la Communication
(I.S.T.C.) dispense, comme nous l'avons dit tantôt dans les pages
précédentes, une formation initiale en deux ans, une formation
continue et des formations modulaires à la carte.
Ainsi, la démarche pédagogique favorise plusieurs
types d'enseignements :
- enseignements de base en culture générale
- enseignements développant les compétences
nécessaires à l'exercice des différents métiers de
l'informatique et de la communication.
Les matières sont enseignées par module. Ainsi, les
matières de bases sont prioritaires par rapport aux matières
générales.
Il existe, cependant, cinq (5) filières de formation
à savoir :
- Publicité Marketing
- Production Audiovisuelle
- Journalisme
- Infographie et multimédia
- Sciences et techniques de l'audiovisuel.
I - CONTENU DES DIFFERENTES FILIERES
Pour chaque filière, nous allons définir les
différents objectifs, les matières enseignées et
énumérer les éventuels débouchés.
I.1- PUBLICITE MARKETING
L'objectif
La formation vise à donner une expérience dans le
domaine de la Publicité ou du Marketing.
Le Titulaire du diplôme doit être capable de :
-Réaliser une étude du marché.
-Concevoir et réaliser des stratégies de campagnes
publicitaires. -Gérer un département ou une entreprise de
publicité (ou de
marketing).
-Faire un audit en communication
Les débouchés -Les agences
de communication
-Régie publicitaire
-Les entreprises commerciales et toute entreprise ayant un
service marketing.
Les principales matières enseignées
Fondements Marketing, Techniques d'expression, Anglais, NTIC,
Statistiques, Graphisme et Infographie, Communication d'entreprise,
Comptabilité, Stratégie Marketing / Stratégie
Médias, Techniques de vente et de négociation, Sémiologie,
Création publicitaires, Psychologie de la publicité, Sociologie
de la publicité, Agence expérimentale.
Diplômes et
spécialités
|
Cycles
|
Niveau
requis
|
Diplômes
|
Options
|
|
I
(2ans)
|
Bac
|
Diplôme Supérieur en Marketing Publicité
|
|
|
II
(2ans)
|
BTS, DUT, DUEG ou licence
|
Diplôme d'Etudes Supérieures en
Marketing Publicité
|
|
|
III
(15mois)
|
Maîtrise
|
Diplôme d'Etudes
Supérieures
Spécialisées en
Communication
(DESS-COM)
|
Publicité Marketing
|
I.2-PRODUCTION AUDIOVISUELLE
L'objectif
L'objectif de cette formation est de permettre la maîtrise
des techniques de productions audiovisuelles.
Le futur diplômé devra pouvoir:
-Gérer une production (de l'idée à la
diffusion). -Diriger une équipe de production et de réalisation.
-Faire l'analyse audiovisuelle d'une émission.
-Gérer une structure de production.
Les débouchés.
-Les agences de communication. -Les stations TV et radio.
-Les entreprises de Production audiovisuelle -L'industrie du
cinéma
Les principales matières
enseignées
Histoire des médias, Anglais, Sémiologie de l'image
et du son, Infographie, Economie, NTIC, Communication d'entreprise, Conception
et Réalisation, Animation, Pratique Professionnelle
|
Cycles
|
Niveau
requis
|
Diplômes
|
Options
|
Spécialités
|
|
I
(2ans)
|
Bac
|
Diplôme Supérieur en Communication
(DIS-COM)
|
Télévision
Cinéma
|
Prise de vue Montage, Réalisation Production, Animation
|
|
II
(2ans)
|
BTS,
DUT,
DUEG
ou
licence
|
Diplôme d'Etudes Supérieures en Communication
(DES-COM)
|
Télévision
Cinéma
|
Prise de vue Montage, Réalisation Production, Animation
|
|
III
(15mois)
|
Maîtrise
|
Diplôme d'Etudes Supérieures
Spécialisées en Communication
(DESS-COM)
|
Télévision
Cinéma
|
Prise de vue Montage, Réalisation Production, Animation
|
I.3- JOURNALISME
L'objectif
L'objectif de cette formation est de permettre la maîtrise
des techniques de journalisme afin de:
-Connaître et mettre en oeuvre les processus de
l'information.
-Utiliser les techniques de traitement et de communication de
l'information (recherche, écriture, mise en forme).
Les débouchés
-Les Stations Radio et TV.
-Les organes de presse écrite
Les principales matières enseignées
Techniques d'expression, Anglais, NTIC, Techniques
d'écriture journalistique, Genres journalistiques, Relations
publiques,
Communication politique, Média Training, Bureautique,
Management des projets, Antenne Expérimentale / Journal Ecole
Diplômes et
spécialités
|
Cycles
|
Niveau
requis
|
Diplômes
|
Spécialités
|
|
II
(2ans)
|
BTS, DEUG ou Licence
|
Diplôme d'Etudes Supérieures en Communication
(DES-COM)
|
Radio
Télévision
Presse écrite
|
|
III
(15mois)
|
Maîtrise
|
Diplôme d'Etudes Supérieures
Spécialisées en Communication
(DESS1-COM)
|
Radio
Télévision
Presse écrite
|
I.4- INFOGRAPHIE ET MULTIMEDIA
L'objectif
La formation en Multimédia permettra aux futurs
diplômés de pouvoir intervenir dans des projets de site Web et
d'applications multimédias.
Le Titulaire du diplôme doit être capable de :
-Participer à la réalisation d'un projet.
-Exécuter les tâches afférentes à la
gestion d'un projet. Les principales matières
enseignées
Les principales matières enseignées : Droit de la
propriété intellectuelle, Anglais, Algorithme et langage de
programmation, Edition / Maquettisme, Psycho vision, Bases de données,
Hotmail et langages complémentaires, Conception et traitement des images
matricielles, Mathématiques, Projet
1 Le DESS se fait en 12 mois. Mais pour les candidats non
titulaires d'un diplôme en informatique et en communication, une
année préparatoire est exigée.
|
Cycles
|
Niveau
requis
|
Diplômes
|
Options
|
|
I
(2ans)
|
Bac
|
Diplôme Supérieur en Communication
(DIS-COM)
|
Images de Synthèse
|
|
I
(2ans)
|
|
Diplôme Supérieur en Communication
(DIS-COM)
|
Web master, Images de synthèse et Applications
interactives
|
|
II
(2ans)
|
|
Diplôme d'Etudes Supérieures en Communication
(DES-COM)
|
|
I.5- SCIENCES ET TECHNIQUES DE L'AUDIOVISUEL
L'objectif
Le but de la formation est de permettre au titulaire du
diplôme
d'avoir une expertise en matière de système de
communication. L'apprenant doit être en mesure de maîtriser les
systèmes physiques, les systèmes de communication et leur
fonctionnement.
Cela suppose une connaissance des outils technologiques et
techniques utilisés dans le domaine de la transmission et de la
communication.
Le Titulaire du diplôme doit être capable de :
-Assurer la maintenance.
-Contrôler un système de communication.
-Etudier et concevoir un projet de système de
communication.
Les débouchés
-Les industries de télécommunication
-Les industries d'électronique,
d'électricité, du cinéma.
-Les services téléphoniques (fixe et
cellulaire...).
-Les services de maintenance.
-Les stations TV et radio
-Les centres d'imageries médicales.
Les principales matières
enseignées
Techniques d'expression, Anglais, Propagation, Théorie du
signal, Électronique, Schémas électriques et
électroniques, Radioélectricité, Audio et
Vidéofréquence, Algorithme et langage de programmation,
Architecture des réseaux, Management des projets, Atelier
expérimental.
Diplômes et
spécialités
|
Cycles
|
Niveau
requis
|
Diplômes
|
Options
|
|
I
(2ans)
|
Bac scientifique
|
Diplôme Supérieur en Communication
(DIS-COM)
|
Technologies de l'audio
vidéofréquence
|
|
II
(2ans)
|
BTS, DUT, DUES ou licence scientifique
|
Ingénieur des Techniques Audiovisuelles et de la
radioélectricité
|
Télécoms, Technologies de l'audio
vidéofréquence Radio-
électricité
|
|
III
(2ans)
|
Maîtrise scientifique
|
Ingénieur des Technologies de la communication
|
|
II- CONSTAT DU CONTENU DES FILIERES
Les différents débouchés des cinq
filières ont un point commun même si les matières
enseignées diffèrent par moment des unes des autres.
Le point commun en question est surtout le contact avec le
monde extérieur. Cela transparaît concrètement dans
l'objectif et les débouchés des filières comme la
Production Audiovisuelle, la Publicité Marketing et le Journalisme.
Les futurs professionnels de la communication sont contraints
d'approcher le monde extérieur en vue de mieux faire leur travail. Dans
cette situation, il est donc nécessaire et opportun d'avoir des
aptitudes et des attitudes adéquates en vue de mieux communiquer.
Il est vrai qu'en tout homme réside, en un temps soit
peu, un esprit de créativité. C'est pourquoi, le
théâtre demeure la seule activité pouvant réveiller
et aiguiser en ces futurs professionnels de la communication, ce réflexe
de créativité et ces dites aptitudes et attitudes.
Cet apprentissage des matières théâtrales
permettra aux communicateurs de mieux s'épanouir dans l'exercice de leur
fonction sans avoir de complexes ; car communiquer, ne réside pas
seulement dans le langage verbal mais aussi et surtout dans celui de la
gestuelle et de la mimique.
Cela dit, cet apprentissage des matières
théâtrales dans cette école concourt à faire
exceller les futurs communicateurs dans l'exercice de leur fonction.
DEUXIEME PARTIE
UNIVERS DU
THEATRE
CHAPITRE I : CLARIFICATION DES CONCEPTS : LA DISCIPLINE
THEATRE ET SES MATIERES D'APPRENTISSAGE
I - DISCIPLINE THEATRE
I.1-Origine du théâtre
L'art du théâtre a vu le jour dans la Grèce
Antique, à une époque que l'on peut situer au
Vème siècle avant Jésus-Christ.
On attribue les origines du théâtre à la
religion. Religion fondée sur l'animisme.
En fait, une manifestation précise cristallise
l'émergence du théâtre : c'est le culte de Dionysos.
Qu'est-ce que le culte de Dionysos ?
En effet, toute la mythologie grecque comporte une multitude
de dieux dont Dionysos. Il est né à Thèbes, il est le fils
de Zeus et de Sémélé, une princesse thébaine. Il
est le Dieu du vin et du théâtre. En tant que Dieu, il fait
l'objet d'un culte : le culte du Dionysos qui donnait lieu à des rites
particuliers dont le théâtre.
L'art théâtral serait donc le résultat d'une
émergence du sacré au profane
I.2-Définition du théâtre
Le théâtre est un art vivant, autonome,
évoluant selon ses propres principes. Etymologiquement, le
théâtre vient du mot grec
«théâtron» qui contient dans
son expression : l'idée de voir, de contempler, de considérer,
d'être spectateur. Hormis cet aspect ludique, il est aussi le
bâtiment à l'intérieur duquel se déroule une
représentation.
Le théâtre a donc pour but de représenter
en un lieu défini la nature humaine dans des actions, dans ses
pensées, ses grandeurs et ses bassesses en procurant aux spectateurs,
l'émotion de vraisemblance.
C'est aussi, l'art du verbe et du geste, par excellence, du temps
et de l'espace, du sacré et du profane, du masque et du
dévoilement.
Il appartient à la littérature par ses oeuvres
dramatiques, à la scène par ses techniques de jeu, à
l'histoire par ses rites et ses traditions.
Dans sa mise en mouvement, il utilise le chant, la danse, le
rythme. C'est à cela que l'on dit du théâtre un art
multiforme et pluridimensionnel. Il est le réceptacle de tous les
arts.
C'est dire que le théâtre est la
représentation de la vie sur scène. C'est donc un moyen de
communication qui prend effet à partir de ses matières
d'apprentissage. Mais quelles en sont donc ses matières ?
II - MATIERES D'APPRENTISSAGE DU THEATRE
II.1-Matières théoriques
Ces matières sont comme indiquées, des
matières qui appartiennent à la théorie. Elles sont, par
conséquent, sans rapport avec la pratique.
Mais il est à comprendre que ces matières
théoriques permettent et facilitent la matérialisation et la mise
en forme des matières pratiques.
Les matières théoriques du théâtre
sont :
- Initiation à la dramaturgie
- Histoire du théâtre
- Histoire de la mise en scène
- Technique d'expression
- Esthétique théâtrale
- Anglais spécialisé
II.1.1-Initiation à la dramaturgie
Cette matière donne une vue d'ensemble sur la notion de
dramaturgie.
La dramaturgie est « l'art de la composition
des pièces de théãtre. C'est aussi la technique de l'art
dramatique qui cherche à établir les principes de construction de
l'oeuvre soit inductivement à partir d'exemples concrets, soit
déductivement à partir de principes abstraits
»2.
L'initiation à la dramaturgie permet de définir
les grands genres dramatiques et les grands dramaturges, de même que la
structure d'une oeuvre théâtrale.
II.1.2-Histoire du théâtre
C'est une matière qui étudie les origines du
théâtre depuis l'Egypte ancienne jusqu'à nos jours. Elle
explicite les relations qui lient les formes de représentation et les
oeuvres dramaturgiques actuelles à celles du passé. Cela sans
oublier l'évolution des genres et des courants de l'art dramatique.
II.1.3- Histoire de la mise en scène
Cette matière, comme le montre son intitulé,
apprend à connaître l'historique de la mise en scène.
En effet, la notion de mise en scène est récente
: elle date que de la moitié du XIXe siècle et
l'emploi du mot remonte à 1820.
C'est à cette époque que le metteur en
scène devient le responsable officiel de l'ordonnance du spectacle car
auparavant, c'était le régisseur général ou
l'acteur principal qui avait la charge de fondre le spectacle dans un moule
préexistant.
2 Patrice PAVIS, Dictionnaire du
théâtre, Edition DUNOD, PP 105-106.
La mise en scène était donc assimilée
à une technique rudimentaire de mise en place.
Ainsi sur le plan définitionnel, la mise en
scène désigne l'activité qui consiste dans l'agencement,
en un certain temps et en un certain espace de jeu, les différents
éléments d'interprétation scénique d'une oeuvre
dramatique.
II.1.4-Technique d'expression
Elle permet de montrer comment résumer, analyser
contracter et commenter un texte. Elle développe chez l'apprenant la
précision et la concision.
L'enseignement de cette matière implique également
les aptitudes intellectuelles suivantes :
- le style
- la compréhension
- l'organisation d'idées
- l'analyse et la synthèse d'un discours oral et
écrit.
Cette matière n'est pas spécifique du
théâtre. Elle est, cependant, utilisée pour la bonne
compréhension et exploitation des pièces dramatiques.
II.1.5- Esthétique théâtrale
L'esthétique est la « science du beau
et philosophie des beaux-arts. C'est une théorie générale
qui transcende les oeuvres particulières et s'attache à
définir les critères du jugement en matière artistique et
par contrecoup, le lieu de l'oeuvre à la réalité
»3.
3 Patrice PAVIS, op cit P124
C'est dire que le mot « esthétique »
est né du souci de codifier les productions artistiques selon les
normes. Il s'agit d'élaborer des techniques qui vont régir chaque
genre artistique.
II.1.6-Anglais spécialisé
L'anglais a pour objectif de permettre à l'apprenant de
s'exprimer dans cette langue afin de lui permettre d'être en contact avec
les oeuvres dramatiques écrites en anglais.
L'examen de ces matières théoriques montre le
sérieux avec lequel ce programme est élaboré.
Il est, cependant, important de porter une observation sur les
matières pratiques sur lesquelles l'enseignement va de pair avec la
théorie.
II.2-Matières pratiques
Même si la représentation théâtrale
est sous-tendue par les textes, dramatiques, la tenue sur scène
dépend étroitement d'une préparation pratique du
comédien qui passe nécessairement par les matières
techniques et pratiques.
Les matières pratiques sont :
- l'expression corporelle et gestuelle
- le mime
- la diction
- l'expression dramatique
- l'interprétation
- la danse contemporaine et la danse
traditionnelle
- la régie son et lumière
- la scénographie
Toutes ses matières préparent l'apprenant à
la pratique théâtrale.
II.2.1- Expression corporelle et gestuelle
Matière qui prépare le corps de l'apprenant ou
comédien au jeu dramatique.
L'expression corporelle permet donc au comédien de
s'exprimer surtout à travers le corps afin d'avoir sa maîtrise
parfaite. Mais cela n'empêche aucunement pas l'usage de la parole.
II.2.2- Mime
C'est la matière cathartique du théâtre.
Son enseignement permet de s'exprimer avec le corps, principalement par les
gestes, sans la parole.
C'est aussi l'art de raconter une histoire par les gestes
uniquement.
II.2.3- Diction
C'est l'art de bien articuler et prononcer, en usant des
techniques adéquates pour dire avec naturel, un texte. Elle
débute par des considérations théoriques pour aboutir
à des exercices pratiques.
Pour y arriver, des exercices appropriés sont
recommandés.
II.2.4- Régie
C'est une matière de la discipline théâtre
qui comporte deux grandes parties : la scénographie et la régie
technique son et lumière II.2.4.1- Scénographie
Elle enseigne l'apprenant sur la composition de l'espace
scénique et du lieu théâtral. C'est l'art d'orner le
théâtre, de le peindre, de dessiner en perspective un
édifice.
La scénographie est donc la science et l'art de
l'organisation de la scène et de l'espace théâtrale. C'est
aussi, par métonymie, le décor lui-même, ce qui
résulte du travail du scénographe.
II.2.4.2- Régie technique son et lumière
La régie consiste à mettre l'apprenant en
contact avec les appareils (table de mixage À Jeu d'orgue) qui leur
permettent de réaliser des bandes son et d'avoir une maîtrise
parfaite de la manipulation de la lumière.
La régie est aussi le lieu d'acquisition des techniques de
confection des costumes de spectacle.
II.2.5- Danse contemporaine
Elle permet à l'apprenant de s'adapter à la
danse, aux « mouvements » de son époque en lui
enseignant une certaine finesse dans ses déplacements
scéniques.
II.2.6- Danse traditionnelle
La danse traditionnelle permet de maintenir l'apprenant dans la
tradition afin d'être rigoureusement imprégné de la culture
africaine.
II.2.7- Interprétation
Interpréter au théâtre, c'est jouer un
rôle et camper un personnage dans une pièce.
L'interprétation se préoccupe de
déterminer le sens du texte et de la scène. C'est le lieu
où l'apprenant montre s'il a compris tout ce qui lui a été
enseigné en pratique.
Cette matière reste, en quelque sorte, la somme des
matières pratiques.
Ainsi, l'enseignant se doit-il de contrôler en
même temps la diction, le mime, l'expression corporelle pendant le jeu de
l'apprenant devenu à ce moment précis, un
apprenti-comédien.
C'est au cours de l'interprétation qu'on commence
à parler concrètement de la pratique théâtrale,
quand celui-ci est jugé apte, il se familiarise avec les grandes salles
de théâtre.
CHAPITRE II : ENSEIGNEMENT DU THEATRE
Enseigner, c'est transmettre des connaissances.
C'est aussi l'action par laquelle un éducateur, un
maître ou un professeur fait acquérir, comprendre et apprendre
à l'étudiant ou à l'élève des connaissances
spéciales ou générales, des modes ou des moyens de
pensées par l'emploi de méthodes pédagogiques
élaborées à cet effet.
Mais, force est de reconnaître que, tout enseignement
est axé sur une finalité, un but et des objectifs précis.
Dans le cadre du théâtre, quels sont la finalité, le but et
les différents objectifs qui lui sont assignés ?
I- FINALITE - BUT ET OBJECTIFS
I.1-Finalité
La finalité est une affirmation de principe à
travers laquelle une société ou groupe social identifie et
véhicule ses valeurs. Elle fournit donc des lignes directives à
un système éducatif et des manières de dire un discours
sur l'éducation.
La finalité de l'enseignement du théâtre
s'inscrit dans le cadre de l'éducation artistique. Par sa
compréhension, l'enseignement du théâtre doit pouvoir
permettre aux spécialistes de la communication de l'I.S.T.C. de
développer leur dextérité, leur esprit de
créativité, leur sens social et surtout leur goût
esthétique en matière d'art en général et du
théâtre en particulier.
I.2-But
Le but est encore appelé profil de compétence et
d'attitudes. Il décrit, selon GUISLAIN G :
« l'ensemble des compétences et
attitudes
attendues d'un apprenant en fin de formation
limitée dans le temps et généralement sanctionnée
par un diplôme oui une attestation
»4.
Le but de l'enseignement du théâtre à
l'I.S.T.C. est d'amener chaque communicateur à aimer le
théâtre tout en lui donnant des moyens intellectuels et culturels
pour appréhender l'environnement dans l'exercice de son profil de
carrière.
Par ailleurs, il est à constater que la finalité
et le but de l'enseignement du théâtre se doivent d'être
traduits dans des objectifs qui concrétisent leur contenu en notions
éducatives et en concept d'apprentissage. Quels sont donc ces objectifs
?
I.3-Objectifs
Les objectifs décrivent les capacités ou
attitudes de l'élève au terme d'une période de formation
(pouvant aller une heure de cours à plusieurs années).
« Ils visent donc à répondre
à la question : quelles sont les capacités ou comportement que
l'apprenant doit pouvoir manifester au terme de cette période de
formation et à propos de quelles manières
»5.
La notion d'objectif est en d'autres termes, la
communication d'intention décrivant ce qui est attendu de
l'apprenant.
Les objectifs sont une catégorie d'intentions
très hétérogènes. C'est pourquoi, nous nous
proposons de la subdiviser en sous catégories.
4 GUISLAIN G. Didactique et communication, Ed.
Labor, collection Horizon, /didactique, Bruxelles, 1990
5 Gilbert ABO YAO, Apprendre à devenir
formateur pratiquant la pédagogie par objectifs, Abidjan, IPNETP,
2004, P.192.
I.3.1-Objectif global
Cette sous-catégorie de l'objectif est lié au
programme d'enseignement d'une discipline et décrit la vision
éducative d'ensemble ainsi que tous les changements attendus à la
fin d'un cycle d'enseignement.
Au niveau de l'enseignement du théâtre à
l'I.S.T.C., l'objectif global sera, ainsi, l'énoncé qui
décrit la philosophie éducative dans le domaine
théâtral et guidant la confection des programmes, en fixant le
niveau de compétences attendues des apprenants à la fin des
cycles d'enseignement.
I.3.2-Objectif général
L'objectif général est l'énoncé
qui s'applique au programme d'un niveau du cycle d'enseignement d'une
discipline donnée. Il expose, à cet effet, l'ensemble des
changements que l'on souhaite voir se réaliser chez les apprenants
à la fin d'un niveau d'enseignement.
Ainsi, dans le cadre du théâtre, l'objectif
général indiquera les intentions éducatives
générales à observer dans l'élaboration des
programmes d'enseignement applicables soit dans la filière production
audiovisuelles, dans le journalisme ou soit dans la publicité marketing
à l'I.S.T.C.
II- PROGRAMME D'ENSEIGNEMENT DU THEATRE A
L'I.S.T.C. D'ABIDJAN
II.1-Matières d'apprentissage à enseigner
Notre souci est, étant donné que nous avons
montré que le théâtre en tant que discipline doit
s'enseigner, de proposer au nombre de ses matières d'apprentissage
celles qui peuvent être adaptées dans
la filière Production Audiovisuelle, la Publicité
Marketing et le Journalisme.
Ainsi, l'enseignement du théâtre dans ces
filières citées ci-dessus sera axé sur les matières
telles que la diction, le mime, l'expression corporelle et gestuelle,
l'interprétation.
Heiner Müller écrit « l'art sort du
corps, pas la tête ».6
En effet, il dit écrire du théâtre que
debout tant cet acte engage son être tout entier. De ce point de vue, il
ressort qu'avec le théâtre nous sommes en plein dans la
pratique.
C'est pourquoi les matières que nous avons retenues nous
semble simples et plus faciles à aborder.
II.2-Didactique des matières d'apprentissage
choisies
La didactique est la science qui a pour objet la recherche,
l'élaboration et l'explication des théories et principes qui
fondent l'acte éducatif. Elle désigne ce qui vise à
instruire ; ce qui a rapport avec l'enseignement. C'est également la
théorie et la méthode de l'enseignement.
II.2.1- Diction
Selon IONESCO, « le théãtre a une
façon propre d'utiliser la parole, c'est le dialogue, c'est la parole de
combat, de conflit »7.
Cette affirmation nous établit clairement l'importance de
la parole au théâtre d'où la nécessité de la
diction.
II.2.1.1-Définition
Selon Patrice PAVIS, c'est « la
manière de prononcer un texte avec le débit, l'intonation et le
rythme convenable »8.
6 OEuvres collectives, Ecrire pour le
théâtre, les enjeux de l'écriture dramatique, CNRS
Edition Paris 1995, P 21
7 Eugène IONESCO, Notes et contre-notes,
Gallimard, Paris, collection Folio 1991, pp 62-63.
C'est donc l'étude des règles concernant la
parole. C'est la diction qui insuffle vie à la phrase et il s'agit de
faire vivre la phrase, non par du sentiment mais par la diction.
II.2.1.2-Objectif
- Amener les apprenants à parler de façon
audible en respectant les différentes règles grammaticales de la
diction.
Les vices de prononciation sont un facteur limitant pour la
communication verbale : exemple : le zozotement, la nasalisation...
La parole est un outil important pour la communication. Il
constitue le premier matériau pour les enseignements, les hommes de
média, les éducateurs, les artistes.
C'est pourquoi, il est important qu'on y accorde un
intérêt particulier.
L'enseignement de la diction sera question de définir
la notion préliminaire de la diction, d'assouplir d'abord les organes
phonatoires, de développer la respiration, poser la voix, classer les
voyelles et les consonnes, corriger les défauts d'articulation, savoir
faire les liaisons, , rythmer un texte, varier l'allure et le débit, de
faire entendre, diriger et limiter le geste, éveiller la physionomie,
favoriser la manifestation des facultés supérieures notamment
l'intelligence, l'imagination, la sensibilité le goût. Tout cela
doit être organisé pour rendre l'enseignement de la diction plus
évident.
II.2.1.3-Démarche pédagogique
L'enseignant doit pouvoir faire comprendre aux apprenants que la
diction est une matière qui se pratique de façon permanente.
Elle
8 Patrice PAVIS, op cit, P.91
permet non seulement de communiquer dans la vie quotidienne mais
aussi d'améliorer l'élocution à tout moment.
Nous pouvons scinder ce cours en trois parties fondamentales :
- la première concerne la connaissance de la grammaire
à savoir l'apprentissage des règles de prononciation des
liaisons, des accents, des sons etc.
- la deuxième partie quant à elle,
s'intéresse à la phonétique, c'est-
à-dire
l'apprentissage de l'écriture pour la maîtrise de la lecture.
- la troisième et dernière partie qui concerne
la pratique proprement dite, est le lieu où il faut faire des exercices
physiques d'échauffement, de respiration, de silence, de relaxation,
d'articulation, de voix, de rire.
C'est en fait la mise en place des organes entrant en ligne de
compte dans la prononciation des lettres, notamment les organes phonatoires et
les organes respiratoires.
La langue, les lèvres, la mâchoire constituent les
organes qu'il faut assouplir afin de mieux s'exprimer.
Nous proposons quelques exercices :
Exercices d'assouplissement
On met en opposition des consonnes, des voyelles ou des
syllabes
Exemple : * tu lis À lis-tu ?
* Tu dis À dis-tu ?
* Tu vis À vis tu ?
* Tu ris À ris-tu ?
* Ton thé t'a-t-il ôté ta toux.
Exercices d'articulation
Exemple : * ma-ta-mat-ma-tat-mat
* bsa-bsu-bsi-bso-bsu
* dla-dlo-dli-dlu-dli
* zla-Zlo-zle-zlu-zli
Exercices de prononciation de la lettre S
Exemple : ciel si ceci se sait des soins sont sans succès
Exercices de vibration de la lettre R
Exemple : Dis-moi gros gras grand grain d'orge
Quand te dégros gras grand grain d'orgeras-tu ? Je me
dégros gras grand grain d'orgerai
Quand tous les gros grand gras grains d'orge Se dégros
gras grand grain d'orgeront.
Tels sont, d'une manière générale, les
exercices qu'il faut faire dans la pratique au cours de la diction pour
corriger la respiration, l'articulation, les liaisons, la ponctuation, les
inflexions de la voix, avoir une expression du naturel, du style, de la
précision, de la force de l'imagination, de l'esprit, du goUt de la
sensibilité, de la variété, du mouvement et pour terminer,
tenir compte du rythme et la rime.
Après cette étape, il faut procéder
à l'apprentissage des textes structurés au niveau de la
versification et aborder enfin les textes modernes qui sont le plus souvent
écrits en prose.
Le cours de la diction, il faut le signaler, se déroule
dans une salle spécialisée avec existence de miroir où
l'apprenant pourra apprécier le travail technique des lèvres, des
mâchoires, de la poitrine etc.
II.2.2- Mime
Outre la diction, le mime demeure une matière
d'apprentissage dans le théâtre. Il permet, à travers son
apprentissage minutieux, de conditionner la personnalité de
l'apprenant.
II.2.2.1-Définition
Selon Patrice PAVIS, « le mime raconte une
histoire par gestes, la parole étant tout à fait absente
»9.
C'est donc l'art de raconter une histoire par les gestes, sans
la parole. Le mime en tant que art du mouvement corporel, est l'art d'imiter,
de représenter par des gestes les attitudes de quelqu'un et de quelque
chose sans y ajouter la parole.
II.2.2.2-Objectif
- Notre objectif sur l'enseignement du mime à
l'I.S.T.C. d'Abidjan est de montrer à l'apprenant que le corps est un
mobile de communication.
II.2.2.3-Démarche pédagogique
Le mime est un moyen d'amplifier et d'améliorer
l'expression orale, de porter la fiction théâtrale à sa
culminance.
Le danger dans cet apprentissage du mime est le fait de
confondre par exemple le geste et la gesticulation ; c'est-à-dire de
substituer à un système expressif concerté une surcharge
incontrôlée de gestes. C'est pourquoi la démarche
pédagogique du mime reste-t-elle importante.
Le cours de mime doit commencer par des exercices physiques ;
questions d'assouplir les différentes articulations, de mettre en jambes
l'apprenant qui sortirait certainement d'un cours théorique car il ne
sert à rien de faire succéder les matières pratiques les
unes après les autres.
Après cela, il faudrait envisager une période de
relaxation ou l'apprenant pourra se décontracter.
9 Patrice PAVIS, op cit p.206
L'apprentissage des techniques doit se faire à travers des
thèmes sélectionnés auparavant par l'enseignant.
Il faudra mettre l'accent sur la précision et la justesse
des gestes pour éviter les maladresses dans les mouvements inutiles.
II.2.3- Expression corporelle et gestuelle
Le matériau de base de celui qui apprend le
théâtre est son corps. Ainsi, le corps est un langage en
puissance, voire un centre dynamique de communication.
Mais comment arriver à utiliser ce corps pour s'exprimer
?
II.2.3.1-Définition
L'expression corporelle et gestuelle est une technique de jeu
utilisée en atelier et visant à activer l'expressivité de
l'apprenant notamment en développant ses moyens vocaux et gestuels.
Cette matière d'apprentissage du théâtre
sensibilise les individus à leurs possibilités motrices et
émotives, à leur schéma corporel et à leur
faculté de projeter ce schéma dans le jeu.
Elle emprunte, dans son déroulement, certaines
techniques au mime mais elle demeure plus une activité d'éveil et
d'entraînement qu'une matière d'apprentissage.
L'expression corporelle et gestuelle est l'art de communiquer
à partir du corps, mais avec esthétique.
II.2.3.2-Objectif
- Il s'agit ici d'amener les apprenants à prendre
conscience des multiples potentialités de leur corps.
II.2.3.3-Démarche pédagogique
Dispenser un cours d'expression corporelle et gestuelle, c'est
amener l'apprenant à chercher à s'exprimer à travers ce
que l'on ressent, d'abord pour soi-même, ensuite pour les autres.
C'est aussi amener les apprenants à
s'extérioriser suivant leurs sensations et leurs émotions en
transmettant le message par leur corps.
La préparation de ce cours s'accentuera sur les
composantes du langage parlé et musical (débit et intonation,
silence, phrase).
*Concernant le débit et l'intonation: choisir
une phrase et la répéter à divers débits puis
changer le débit ou l'intonation au cours de la phrase, simuler la
parole et ne garder que le mouvement des lèvres. Puis après cette
phrase, procéder, par exemple, à amener le corps à
s'exprimer par ces situations suivantes :
- Etre fatigué et découragé
- Marcher en imaginant faire un concours de lenteur puis
après un signal, se lancer en une course effrénée
- Exprimer la joie à travers le visage
- Exprimer le désir, l'énervement, l'ennui à
travers la gestuelle et le visage.
L'enseignant peut aussi apprendre à étudier la
manifestation de la personnalité de chaque apprenant notamment la voix,
le regard, la poignée de main, l'attitude, la démarche etc.
*Par la voix par exemple : le groupe assis en cercle
ferme les yeux. Chacun à son tour va dire son nom. Le timbre de la voix
donne de précieux indices. Chacun donc créé un personnage
selon sa fantaisie et redit son nom.
Après cela, les apprenants ouvrent les yeux et
l'exercice va consister maintenant à regarder quelqu'un et à dire
son nom.
Voilà, ainsi défini brièvement en quelque
sorte ce que doit être un cours d'expression corporelle et gestuelle.
Cet apprentissage amènera les apprenants à
vaincre leur timidité face aux caméras et face aux personnes
devant lesquelles ils se trouveront.
Par ailleurs, il faut souligner que la diction, le mime,
l'expression corporelle et gestuelle permettent de cerner le contenu du cours
d'interprétation ; qui reste le champ d'application de tout ce que
l'apprenant aura appris, du théâtre, dans les pages
précédentes.
II.2.4- Interprétation
Enseigner l'interprétation à l'I.S.T.C. ne
revient pas à enseigner de la mise en scène car
l'interprétation et la mise en scène sont différentes.
De ce qui précède, il est important d'apporter un
bref éclaircissement.
II.2.4.1-Définition
Selon Patrice PAVIS, «
l'interprétation est une approche critique par le lecteur ou le
spectateur du texte et de la scène, elle se préoccupe de
déterminer le sens et la signification
»10
·
C'est dire qu'à travers l'interprétation, l'on
donne une certaine sensibilité au jeu dramatique. Cela par la
manière de savoir diriger son souffle, sa voix et son corps de la
tête aux pieds, dans le sens du beau. L'interprétation au
théâtre est une variation de jeu réglé et
prévu par l'auteur et le metteur en scène, à une
transposition personnelle d'une oeuvre.
L'interprétation est donc incluse dans la mise en
scène qui demeure, elle, un travail d'organisation et de transformation
artistique de texte dramatique en un spectacle vivant, dynamique pour les
spectateurs.
Etant donné que l'enseignement d'une matière
vise toujours à atteindre un objectif, nous nous attèlerons
à dégager l'objectif de cet apprentissage.
II.2.4.2-Objectif
Notre objectif est d'amener les apprenants à
découvrir euxmêmes leurs potentialités et le registre dans
lequel ils doivent évoluer.
C'est aussi les amener à exploiter leurs aptitudes
en diction, en mime, en expression corporelle et gestuelle.
II.2.4.3-Démarche pédagogique
A travers l'interprétation, l'enseignant doit amener
les apprenants à peaufiner, à fignoler leur déplacement,
leur diction, leur mimique ou expression de visage. Cela à travers des
bouts de textes qu'ils essaieront de matérialiser artistiquement.
10 Patrice PAVIS, op cit p.177
L'interprétation demeure ainsi, le champ d'application
et d'évaluation de toutes ces matières d'apprentissage que nous
voulons insérer dans le programme d'enseignement à l'I.S.T.C..
Notre souci n'est pas de former des comédiens de
talents mais surtout de forger, en l'homme de média, une
dextérité artistique ayant pour objectif principal, d'être
en parfaite harmonie avec les textes et la façon de le rendre.
CHAPITRE III : PEDAGOGIQUE DU THEATRE
Nous nous sommes fixés pour objectif dans cette partie
de notre travail de recherche, de montrer l'impact du théâtre
à travers les matières d'apprentissage choisies.
A ce titre, nous avons fait une étude de marché
dont nous vous présenterons les résultats.
Le questionnaire de cette étude se trouve en annexe.
I- ENJEU DU THEATRE DANS LA PRODUCTION AUDIOVISUELLE,
LE JOURNALISME ET LA PUBLICITE MARKETING
Cette section de notre travail de recherche vise à
montrer les avantages que le théâtre a, à partir de ces
matières d'apprentissage, sur les différentes filières
concernées. C'est aussi essayer de montrer l'indispensabilité du
théâtre dans le métier des média.
C'est pourquoi, nous avons trouvé, absolument
nécessaire, de faire un sondage à travers un questionnaire se
trouvant en annexe de notre document.
Ainsi, cette activité nous a-t-elle permis de
connaître le degré d'envie des étudiants de l'I.S.T.C. sur
la pratique des matières théâtrales
déjà enseignées telle que la diction et
aussi de tester leur connaissances sur les autres matières
d'apprentissage du théâtre. L'échantillonnage de
l'étude est de 100.
Il faut signaler que le cours de diction est dispensé
par M. Bienvenu NEBA et Mme Lucie DAGRI. Avec eux aussi, nous avons eu un
entretien dont le guide se trouve en annexe.
Le but de cet entretien est d'avoir leur appréhension
sur la dite matière enseignée, leur regard critique sur les
éventuelles matières à enseigner et sur la formation des
étudiants de l'I.S.T.C. à travers le théâtre.
I.1-Au niveau de la Production Audiovisuelle
Dans cette filière, seuls les étudiants du cycle II
et III, au nombre de 33, ont été sondés.
Les questions concernées dans le tableau suivant sont :
II-
Aimez-vous le théâtre ? Pourquoi ?
Oui .
Non
III- La diction est-elle inscrite dans votre
programme de formation ?
Oui Non
IV- Savez-vous que la diction appartient-elle au
théâtre ?
VII-
Oui Non
Oui No
Quelle matière, autre que la diction
concernant le théâtre, connaissez-vous ?
VIII- Aimeriez-vous apprendre d'autres
matières d'apprentissage du théâtre ?
Tableau des statistiques I
|
N° Question Réponse
|
2
|
3
|
4
|
7
|
8
|
EFFECTIF
|
|
OUI
|
27
|
33
|
27
|
18
|
27
|
|
NON
|
6
|
0
|
6
|
15
|
6
|
|
33
|
33
|
33
|
33
|
33
|
TOTAL
|
|
OUI
|
81,82
|
100
|
81,82
|
54,65
|
81,82
|
STATISTIQUE
EN (%)
|
|
NON
|
18,18
|
0
|
18,18
|
45,35
|
18,18
|
Diagramme en bâton du tableau
I
Statistique (%)
2 3 4 7 8
(N° Question)
+ Interprétations et résultats
Au regard des statistiques faites à propos de l'impact de
la diction sur cette filière, il ressort que ces apprenants, en
quasi-totalité aiment le
NON
théâtre car ils sont conscients des retombées
positives de cette discipline d'enseignement dans leur formation.
Pour cela, ils désirent même apprendre davantage
à travers les autres 1 2 3 4 5
matières telles que l'expression corporelle et
l'interprétation.
Aussi, les étudiants de cette filière
suggèrent-ils plus d'heures dans l'apprentissage de la diction et par
ricochet les éventuelles matières qui y seront
enseignées.
Cet avis est partagé par Mme Lucie DAGRI, professeur de
diction dans ce dit institut, qui souhaiterait, en plus de l'augmentation du
quota horaire de la matière qu'elle enseigne, que les cours des
matières théâtrales ne soient pas en module mais soient
dispensées en toute permanence tout au long de l'année scolaire.
Tout ceci, à cause de l'engouement que les étudiants ont pour
cette matière.
A la lumière de toutes ces suggestions, nous pouvons
dire que le théâtre peut être enseigné dans la
Production Audiovisuelle, surtout d'après Mme DAGRI, la lecture de
spectacle demeure la seule matière favorable qui pourrait leur
apporter beaucoup plus ; sans oublier l'expression corporelle et gestuelle,
pour l'apprentissage des différentes postures devant les
caméras.
Par contre pour M. NEBA, il suggère qu'enseigner le
théâtre n'est pas important car la diction seule suffit. C'est
pourquoi il souhaiterait que les étudiants désireux de se
perfectionner aillent à l'Ecole Nationale de Théâtre et de
Danse (E.N.T.D.) s'inscrire pour une formation continue.
Qu'en est-il au niveau du journalisme ?
I.2-Au niveau du Journalisme
Il est à signaler que la filière Production
Audiovisuelle et le Journalisme demeurent la même au 1er
cycle. C'est à partir du second cycle que les étudiants se
spécialisent dans le choix du journalisme ou de l'audiovisuel.
Les étudiants de cette filière sondés sont
aussi du cycle II et III, au nombre de 15.
Les questions concernées dans le tableau suivant sont :
II-
Aimez-vous le théâtre ? Pourquoi ?
Oui............................................................................................................«««««««««««««««««««««««««««««««««««
Non............................................................................................................
III-
La diction est-elle inscrite dans votre programme de
formation ? Oui Non
IV-
Savez-vous que la diction appartient-elle au
théâtre ? Oui Non
VII-
Quelle matière, autre que la diction
concernant le théâtre, connaissez-vous ?
..............................................................................................................
Aucun
VIII- Aimeriez-vous apprendre d'autres matieres
d'apprentissage du théâtre ?
Oui Non
Tableau des statistiques II
|
N° Question Réponse
|
2
|
3
|
4
|
7
|
8
|
|
|
OUI
|
15
|
15
|
15
|
9
|
12
|
EFFECTIF
|
|
NON
|
0
|
0
|
0
|
6
|
3
|
|
|
15
|
15
|
15
|
15
|
15
|
TOTAL
|
|
OUI
|
100
|
100
|
100
|
60
|
80
|
|
|
NON
|
0
|
0
|
0
|
40
|
20
|
STATISTIQUE
|
|
|
|
|
|
|
EN (%)
|
2 3 4 7 8
(N° Question)
+ Interprétations et résultats
L'outil essentiel du journaliste est la parole par la
maîtrise du langage. Ce sondage a permis de savoir et de mesurer à
quel point la diction est importante et utile dans leur formation.
C'est dire que l'apprentissage de certaines matières
d'apprentissage
NON
de la discipline théâtre, leur permettra, en plus de
la diction qu'ils font déjà, de conditionner leur
personnalité.
L'allure du diagramme en baton du tableau 2 nous montre la 2 3 4
5
réelle envie des étudiants d'apprendre beaucoup du
théâtre.
Mais cette envie est contrastée par M. Bienvenu NEBA,
qui, selon lui, pense que la seule matière de la diction suffit car au
niveau de cette filière il y a déjà des séances de
simulations.
Ces dites séances ont pour objectif la maîtrise
de l'art oratoire et de vaincre le stress et la timidité. Alors
enseigner autre chose que la diction rendrait leur formation pénible et
harassante.
I.3-Au niveau de la Publicité Marketing
Dans cette filière aussi, seuls les étudiants du
cycle II et III ont été sondés. Ils sont au nombre de
51.
Les questions concernées dans le tableau suivant sont :
II- Aimez-vous le théâtre ? Pourquoi
?
Oui............................................................................................................
Non............................................................................................................
III- La diction est-elle inscrite dans votre
programme de formation ?
Oui Non
IV-
Savez-vous que la diction appartient-elle au
théâtre ? Oui Non
VII- Quelle matière, autre que la diction
concernant le théâtre, connaissez-vous ?
.............................................................................................................
Aucun
VIII- Aimeriez-vous apprendre d'autres
matières d'apprentissage du théâtre ?
Oui Non
Tableau des statistiques III
|
N° Question
Réponse
|
2
|
3
|
4
|
7
|
8
|
EFFECTIF
|
|
OUI
|
36
|
3
|
30
|
9
|
36
|
|
NON
|
15
|
48
|
21
|
42
|
15
|
|
51
|
51
|
51
|
51
|
51
|
TOTAL
|
|
OUI
|
70,59
|
0
|
58,83
|
17,64
|
70,59
|
STATISTIQUE
EN (%)
|
|
NON
|
29,41
|
100
|
41,17
|
82,36
|
29,41
|
2 3 4 7 8
(N° Question)
·
· Interprétations et
résultats
Par la lecture du tableau et du diagramme en bâton, nous
remarquons que la diction n'est pas inscrite dans le programme de formation de
cette filière. Mais il ressort que le sondage nous a permis
N
aussi de savoir que ces étudiants sont conscients des
bienfaits que cette matière pourrait leur apporter.
Cela est indispensable pour leur formation car dans l'exercice de
2 3 4 5
leur fonction, ils auront à approcher le monde
extérieur en vue de convaincre, de persuader ou de dissuader.
Le fait que la diction ne soit pas inscrite dans leur
programme de formation, rend différente cette filière-ci par
rapport aux deux autres citées plus haut.
L'allure du diagramme en baton est fonction de la culture
générale de ces apprenants sur le théâtre.
Par ailleurs, il serait souhaitable de rappeler qu'aux dires
de Mme DAGRI, la diction était enseignée dans cette
filière dans les années précédentes mais cela a
été supprimé par cause de moyens financiers.
I.4-Bilan du sondage
Ici, il s'agit de ressortir les grands axes des remarques faites
à travers l'interprétation et le résultat établi,
des trois filières concernées :
- Au niveau de la Production Audiovisuelle et le journalisme,
la réplication faite par les autres enseignants, selon les dires de M.
Bienvenu NEBA, sur la diction, fait que cette matière demeure un atout
majeur pour la formation des étudiants de l'I.S.T.C..
L'objectif que se sont fixé ces deux enseignants, M.
NEBA et Mme DAGRI, serait atteint. C'est pourquoi l'on gagnerait à
enseigner autre chose que la diction.
Par exemple la lecture de spectacle et l'expression gestuelle,
en se référant aux propos de Mme DAGRI.
Enseigner des matières du théâtre n'est
pas transposer l'Ecole Nationale de Théâtre et de danse (ENTD)
à l'I.S.T.C. ou créer une ENTD bis.
Mais, c'est apporter à ces étudiants des outils
nécessaires pour mieux s'investir dans leur carrière
professionnelle.
- Au niveau de la Publicité Marketing, comme nous
l'avons dit, précédemment, la diction doit refaire surface dans
le programme de formation car les étudiants l'en réclament.
Il va falloir en ce moment négocier avec
l'Administration de cet institut pour avoir gain de cause et si possible leur
proposer l'expression gestuelle.
II- FORMATION PHYSIQUE ET INTELLECTUELLE DU THEATRE
L'apprentissage des matières de la discipline
théâtre permettra de faire découvrir à l'apprenant
la richesse et la complexité de son corps.
Il découvre également toute la
créativité dont dispose son corps. Le théâtre permet
de découvrir la capacité de faire, d'être maître de
son corps par les mouvements de dextérité adéquats. Le
théâtre contribue au développement physique de l'apprenant.
Mais ce développement ne peut être total sans le niveau
intellectuel.
Alors, même si le corps demeure le centre de la
communication, le théâtre permet d'apprendre de nouvelles
expressions qui pourrait enrichir le vocabulaire de l'apprenant.
La contribution du théâtre dans la formation
intellectuelle de l'apprenant pourrait favoriser une relation dynamique
facilitant le développement harmonieux de sa personnalité.
Cela à travers la rencontre de diverses cultures,
à partir desquelles, il portera un regard nuancé sur le monde
extérieur.
Ainsi, il pourrait se créer en l'apprenant des
critères d'analyses critiques dans l'interprétation de
l'information.
III.FORMATION SOCIALE ET PSYCHOLOGIQUE DU THEATRE
Pour Jean DUVIGNARD, le théâtre
est « une manifestation sociale »11.
Par sa nature, il est une entreprise liée à la vie
sociale. Tout apprentissage de matière théâtrale concourt
à travailler en groupe ou en équipe.
Le travail d'équipe ou de groupe permet d'apprendre
davantage ; non seulement sur soi-même mais aussi sur les autres.
11 Jean DUVIGNAUD, Sociologie de
théâtre, Paris PUF, 1965, p15
Le théâtre permet, à travers l'esprit
d'équipe qu'il instaure, d'apprendre certaines règles de la
société telles que les lois et les interdits sociaux.
Sur le plan académique, l'apprentissage de
matière théâtrale développe la cohésion et la
collaboration entre camarades, en fonction d'un travail collectif. Il augmente,
cependant, le sens de la responsabilité et de la socialisation.
Apprendre le théâtre, c'est se préparer
à être un homme ou une femme socialement intégrée
dans le cadre de la construction de son milieu. Il permet d'être
actif.
Par ailleurs, l'apprentissage des matières
théâtrales revêt une grande importance sur le plan
psychologique de l'apprenant.
En fait, plusieurs apprenants, venant d'origine diverses
traînent avec eux des handicaps psychologiques tels que la
timidité, le complexe d'infériorité qui fait d'eux des
hommes maladroitement asociaux.
Ces handicaps sont le creuset de manque d'initiatives à
cause des réactions des autres. Celle favorise l'incapabilité de
cet apprenant et la présence des autres affecte négativement tous
ses actes.
Pratiquer le théâtre à travers ses
matières d'apprentissage revient à vaincre sa timidité.
C'est un moyen de déblocage, un ensemble de savoir-faire qui
libère le moi et permet d'oser dire, de paraître, de montrer.
L'avantage d'apprendre le théâtre favorise, au
niveau psychologique, l'éveil de conscience de l'apprenant et sa
meilleure émergence au niveau social.
TROISIEME PARTIE
PROPOSITIONS DE
STRATEGIE
PEDAGOGIQUE
POUR LA
PROMOTION DE
L'ENSEIGNEMENT
DU THEATRE A
L'I.S.T.C. D'ABIDJAN
CHAPITRE I : FORMATION CONTINUE
Dans ce chapitre, nous nous attèlerons à
présenter, de manière succincte, l'encadrement que nous avons
reçu au CFPAC tout en essayant de préconiser, par suggestions,
quelques solutions en vu d'un meilleur rendement des enseignants qui y sont
formés.
I- CFPAC
C'est le Centre de Formation Pédagogique pour les Arts
et la culture. On y forme des enseignants de théâtre, de musique
et d'art plastique.
L'ensemble des documents consultés nous a permis de
savoir que cette formation, au niveau du théâtre, est discontinue
par faute de postes budgétaires : l'exemple de l'année
académique 2005-2006 en est une preuve conséquente. C'est dire
que la formation des enseignants d'art dramatique pose des problèmes
dans la mesure où les autorités compétentes ne s'y
intéressent pas sérieusement.
Or nous savons que l'amélioration des conditions de
réception passe, inéluctablement, par la formation des
enseignants qui partagent l'immense responsabilité de donner le
goût de la matière enseignée à l'apprenant.
D'où l'importance de la place des enseignants s'avère une
nécessité car ce sont eux qui transmettent les contenus
d'enseignement aux apprenants.
La formation à l'Ecole Nationale de Théâtre
et de Danse (E.N.T.D.) est une formation générale non
spécialisée.
A ce titre, nous suggérions une spécialisation
des matières pratiques en vue de sa prise en compte dans la formation
pédagogique continue ou initiale au CFPAC.
Les Différentes matières constitutives de la
formation de la discipline théâtre sont :
- la didactique de français
- la didactique de théâtre
- la pratique théâtrale.
Parmi ces trois matières, seule la pratique
théâtrale représente une matière pratique.
Alors, il serait souhaitable de réviser les
connaissances théâtrales acquises, à l'ENTD, au CFPAC tout
au long de la formation en vue d'un meilleur rendement des enseignants.
Ce qui aurait une efficacité d'actualiser ses
connaissances et de mettre fin à la rupture académique entre
l'ENTD et le CFPAC.
De plus, les partenariats avec d'autres structures de
l'enseignement du théâtre à l'extérieur de la
Côte d'Ivoire permettraient de résoudre assez rapidement ce
problème.
L'ENTD regorge de nombreux talentueux comédiens devenus
enseignants pour d'autres et d'artistes professionnels pour certains. Alors
l'interdisciplinarité de ces professionnels de l'art dramatique rendrait
plus efficace son mode de fonctionnement dans la pédagogie du geste, de
la direction d'acteur, de la création artistique.
Ainsi, le partenariat avec les universités et les
écoles d'Art dramatique, à l'extérieur du pays,
permettrait l'ouverture d'un troisième cycle à l'ENTD et du
quatrième cycle au CFPAC.
Ces préoccupations dégagées pour un
éventuel encadrement au CFPAC, ne pourront être organisées
sans un véritable recyclage.
II- RECYCLAGE DES ENSEIGNANTS
Ce recyclage doit se faire à travers des
séminaires de formation. Un séminaire est une plate-forme
où un groupe de spécialistes se réunit pour étudier
certaines questions touchant leur spécialité.
Mais le recyclage est une adaptation aux nouvelles techniques
ou aux nouvelles donnes, qui se passe dans un processus de collaboration entre
l'inspecteur et les professeurs concernés par cette action.
Ainsi, d'après les documents consultés, nous
remarquons qu'il a été organisé du lundi 22 au vendredi 26
Mars 2004 à l'INSAAC sous la houlette de Mme MAMBO et ses
collègues du Ministère de la Culture, un séminaire de
formation. Ce séminaire a fait l'analyse diagnostic des programmes
actuels. Et cela a montré les insuffisances de la Pédagogie Par
Objectif (P.P.O) en faveur de la Formation Par Compétence (F.P.C).
Avec la PPO, nous avons :
- un taux de réussite trop faible
- l'importance de l'enseignement par rapport aux
apprentissages.
La formation par compétence se définit comme
étant une nouvelle approche pédagogique visant à
développer des compétences pour mener un plus grand nombre
d'enfants vers la réussite.
En un mot, compétence est égale à : savoir
agir.
A travers la FPC, l'enseignant, son apprentissage et son
évaluation seront un tout intimement lié permettant ainsi
à l'apprenant d'avoir une maîtrise de plus en plus grande de son
apprentissage et non une juxtaposition des connaissances et des savoirs.
Le passage de la Pédagogie Par Objectif (PPO) à la
Formation Par Compétence (FPC) se fonde sur neuf points essentiels :
1-Le taux de réussite trop faible ;
2-L'absence de profil de sortie de carrière formulé
par les élèves ; 3-L'aspect cognitif trop important par rapport
l'aspect affectif et psychomoteur dans les programmes ;
4-Absence d'intégration entre discipline et
matières enseignées ; 5-L'importance de l'enseignement par
rapport aux apprentissages ; 6-L'évaluation formative
négligée par rapport à l'évaluation sommative ;
7-Les difficultés pour les élèves sortis du
système, en cours d'étude ou après, de s'intégrer
dans la société ivoirienne ;
8-La nécessité d'amener les élèves
à utiliser les apprentissages pour résoudre des problèmes
de vie courante ;
9-Les théories éducatives :
· Constructivisme (apprenant construit ses propres savoirs
en les rattachant à ce qu'il sait déjà)
· Cognitivisme (on retient mieux ce que l'on a compris)
· Socioconstructivisme (l'apprenant développe
ses
compétences en comparant des performances à celle de ses
pairs et des adultes qui l'entourent).
Voici présentées les raisons de cette nouvelle
approche dans la formation éducative.
En résumé, la PPO limite l'apprentissage des
matières pratiques du théâtre. Ce qui revient à dire
qu'il faudrait mettre sur pieds un collectif d'enseignants qui va permettre la
mise en oeuvre de nouveaux objectifs et programmes pour l'accomplissement de la
formation par compétence. Cela à travers un nouvel outillage
pédagogique et didactique.
CHAPITRE II : DEMARCHES PEDAGOGIQUES
Conduire un bon enseignement, réside dans la
formulation d'un questionnement à travers le choix d'une méthode
d'enseignement adéquate et de sa taxonomie. Nous appliquerons cette
méthode et la taxonomie choisie à l'expression corporelle et
gestuelle : champ d'investigation de notre stratégie
pédagogique.
I- METHODE D'ENSEIGNEMENT
Une méthode d'enseignement est un ensemble
structuré d'intention et de réalisation éducative
orientée vers un objectif expressément énoncé ou
implicitement admis.
Il existe plusieurs méthodes dont les méthodes
dites traditionnelles ou classiques appliquées dans l'ancien temps
où le maître était considéré comme un
magistère et l'apprenant un être vierge à qui il faut
transmettre des connaissances, et les méthodes dites actives,
fondées sur le principe que l'on retient mieux ce que l'on apprend en
construisant soi-même son propre savoir.
Cette méthode-ci est le choix adéquat pour un bon
déroulement de cours car elle détermine le bon enseignant.
Méthodes dites actives
L'enseignement basé sur les méthodes dites
actives s'est constitué à partir du principe que l'apprenant au
départ de tout apprentissage n'est pas totalement un « terrain
vierge » mais qu'il possède de pré- acquis et des
prérequis qui sont les résultats d'une éducation et
l'expression d'une culture spécifique et individuelle dont on peut se
servir pour créer un cadre de motivation et de réception
nécessaire aux acquisitions projetées.
L'enseignement fondé sur la pédagogie des
méthodes actives est une technique de médiation des questions :
l'élément médiateur étant la question et le
processus d'échange est le questionnement. L'enseignant doit alors
comprendre que la mise en oeuvre d'une telle pédagogie n'est possible
que dans un espace triadique impliquant :
- l'enseignant
- l'élément médiateur
- l'apprenant.
Les méthodes dites actives sont propres à
l'époque moderne et contemporaine. Elles tiennent compte de la nature
véritable de l'élève. Elles font appel à la
psychologie de l'individu et de son développement.
Ici, l'apprenant ne subit pas le maître, mais participe
à sa propre formation en faisant appel à son activité
réelle. L'apprenant étant considéré comme celui
possédant des pré-acquis et des prérequis.
Les méthodes dites actives visent par leur principe,
l'autonomie de l'apprenant. Celui-ci devient, ainsi, le propre artisan de son
savoir ; c'est-à-dire que ces méthodes l'amènent à
découvrir par lui-même au lieu qu'elles lui en imposent un.
Ces méthodes visent l'éveil de l'apprenant en
dynamisant son intérêt, en faisant appel à sa
curiosité, à son sens d'observation et aux habiletés
individuelles.
Il faut souligner, cependant dans le contexte d'un
enseignement- apprentissage, que la pédagogie nouvelle n'exclut pas les
méthodes traditionnelles.
Mais elle vise plutôt à les compléter
à partir d'un système de relations dialectiques où les
limites propres à chaque pédagogie sont absorbées par le
dynamisme des autres.
Ceci étant, il faut savoir que le choix d'une
méthode pédagogique dépend des quatre (4) données
fondamentales suivantes :
- la nature de l'objet du cours
- le nombre et le niveau d'étude des apprenants
- le lieu d'apprentissage
- la durée horaire du cours.
Les quatre données sont si importantes que la
négligence d'un seul entraîne la déviation et la perversion
de la connaissance à transmettre.
II- TAXONOMIE
Le théâtre comprenant plusieurs matières
d'apprentissage, nous nous sommes résolus, comme nous l'avons
annoncé en début de chapitre, de nous investir dans une
matière pratique du théâtre : l'expression corporelle et
gestuelle.
Cependant, quelle taxonomie choisir pour son apprentissage ?
Les taxonomies permettent de classer les objectifs
d'apprentissage en nous aidant à situer les niveaux d'apprentissage et
les habiletés que nous désirons développer chez
l'apprenant.
Elles visent à structurer les différents aspects
d'un domaine, à rationaliser, à systématiser et surtout
à évaluer l'action éducative.
La notion de taxonomie dans le domaine éducatif, est une
classification organisée et hiérarchisée des
phénomènes
d'apprentissage ou de développement.
Il existe plusieurs taxonomies :
Ainsi, nous avons, pour les plus connues, celle de Bloom, de
Krathwohl et de Harrow concernant respectivement les domaines cognitifs, socio
affectifs et psychomoteurs.
Le choix d'une taxonomie dépend de la matière
enseignée. Ainsi, pour la matière d'expression corporelle et
gestuelle, la taxonomie privilégiée est celle de Harrow du
domaine psychomoteur.
II.1-Definition
La taxonomie du domaine psychomoteur de Harrow est
privilégiée pour l'apprentissage de l'expression corporelle et
gestuelle à l'I.S.T.C. car elle implique les apprentissages liés
aux mouvements humains observables.
Les niveaux taxonomiques de ce domaine sont de six ordres :
1-Les mouvements réflexes
2-Les mouvements fondamentaux de base
3-Les attitudes perceptibles
4-Les qualités physiques
5-Les mouvements de dextérité
6-La communication non verbale.
La taxonomie de Harrow est extrêmement
détaillée. Elle précise les performances concrètes
ainsi que les critères de réussite.
II.2- Tableau récapitulatif des niveaux
taxonomiques de Harrow avec les verbes comportementaux
Catégories psychomotrices
|
Verbes comportementaux
|
1-Mouvements réflexes
|
Protéger, envelopper, couvrir, réagir, rire,
taper, humer, mordre, mâcher, sucer, crier, saliver, écarquiller
les yeux, cacher, abaisser, pleurer.
|
2-Mouvements fondamentaux de base
*Mouvements locomoteurs *Mouvements de travail industrieux
*Mouvements de manipulation
|
Marcher, couvrir, nager...
Porter, jeter, écraser, ranger, scier,
conserver, esquisser, corriger, peser, percer, assembler,
peindre, bâtir, clouer, servir, placer, mélanger, raccorder,
remuer, coudre.
Enrouler, tourner, appuyer, pédaler,
agrafer, attacher, fermer, composer,
manipuler, démontrer, repérer,
construire, employer, fixer, enfoncer,
changer, combiner,
créer, afficher...
|
3-Aptitudes perceptives
*Discrimination kinesthésique *Discrimination visuelle
|
Plier, déplier, croiser, relâcher, durcir les
muscles, former les poings, attraper des deux mains ou avec une seule main,
manger, écrire, s'orienter dans l'espace, créer des figures dans
l'espace, respirer...
Distinguer, différencier, visualiser, voir,
regarder, épeler, suivre,
reproduire,
interpréter, se souvenir, lire...
|
*Discrimination auditive *Discrimination tactile *Aptitudes
coordonnées
|
Entendre, écouter, distinguer,
différencier, interpréter, se
souvenir,
percevoir, additionner...
Toucher, tater, percevoir, palper... Dessiner, copier, recopier,
rythmer, imiter, jouer, danser, chanter, écrire, reproduire.
|
4-Qualités physiques *Endurance
*Force
*Souplesse
*Agilité
|
Endurer, résister, supporter, patienter, Forcer,
soulever, charger, décharger,
briser, assouplir, plier.
Sauter, grimper, mouvoir, glisser, faufiler, balancer
|
5-Mouvements de dextérité
|
Jouer, maîtriser, exécuter, interpréter,
danser...
|
6-Communication non verbale
|
Mimer, danser, interpréter, exprimer,
montrer, imiter...
|
|
Verbes comportementaux : taxonomie de Harrow.
CHAPITRE III : PROPOSITIONS DES FICHES PEDAGOGIQUES
L'enseignement des matières d'apprentissage en
général et en particulier l'expression corporelle et gestuelle
que nous envisageons enseigner à l'I.S.T.C. a des objectifs à
atteindre.
C'est pourquoi il faudrait que l'enseignant s'assure une
meilleure adéquation entre la leçon et le but poursuivi. Cela
à travers la réalisation d'une action pédagogique afin
d'élaborer une bonne évaluation des apprenants.
I- FICHES PEDAGOGIQUES
Pour concevoir une fiche de leçon, il faut trois types de
fiches - la fiche d'identification
- la fiche de déroulement
- la fiche technique de contenu.
Tableau récapitulatif des fiches
pédagogiques
FICHE D'IDENTIFICATION
|
|
THEME
|
avec
|
LEÇON
|
EXPRESSION CORPORELLE ET GESTUELLE
|
|
Objectif pédagogique : A la
fin
|
de ce cours, l'apprenant doit être capable riser sa
posture sur une chaise
|
de maît
|
|
Discipline
|
: Théâtre
|
Durée : 2 heures
|
Journalisme / cycle II et III
|
|
|
Micro objectifs :
|
chaise
du jeu
|
- Aller vers la chaise
- Toucher la chaise
- S'asseoir à l'aise sur une
- Exprimer ses émotions vis-à-vis
|
|
Niveau taxonomique
|
Psychomoteur
|
Communication non verbale
|
Pré-acquis : Culture
générale
|
|
Pré-réquis :
|
de l'expression
et gestuelle
|
|
|
|
Active et interro-expositive
|
|
|
chaise, table basse, micro, salle de classe.
|
Poste audio, tenue de sport,
|
|
le Nouveau Bien- collection le
|
Etre
Nouveau Bien- Etre
|
Edition Georges NAEF SA. Genève (Suisse)
Georges
NAEF, Les gymnastiques douces,
|
|
|
FICHE DE DEROULEMENT
|
|
THEME
|
|
LEÇON
|
EXPRESSION CORPORELLE
ET GESTUELLE
|
|
Objectif pédagogique : A
|
la fin de ce cours, l'apprenant doit être capable
maîtriser sa posture sur une chaise
|
de
|
|
|
Discipline : Théâtre
|
Durée : 2 heures
|
Journalisme/ cycle II et III
|
|
|
*Préambule motivant
|
|
*Mise en train et échauffement
rythmés
I- ALLER VERS LA CHAISE
|
Micro objectif n°1
|
|
|
|
|
Micro objectif n°2
|
|
II- AU NIVEAU DE LA CHAISE
|
Toucher la chaise
|
|
Micro objectif n°3
|
|
III- SUR LA CHAISE
|
|
S'asseoir à l'aide sur une
chaise
|
|
|
|
IV- EXPRESSION COMMUNICATION
|
|
|
Exprimer ses émotions vis-à-vis du jeu
|
- Appréciations
- Désapprobations
|
FICHE TECHNIQUE DE CONTENU
Sujet de cours :
Vous êtes choisis pour présenter une
émission à la télévision avec ou sans
invités sur le plateau de présentation.
Votre installation se fait en directe.
Présentez la situation.
*PREAMBULE MOTIVANT
*Mise en train et échauffements
rythmés
A travers l'utilisation de corde, nous mettons le corps en
condition tout en s'adonnant en suite à des étirements, à
des manipulations d'objets (chaise, micro) et à la relaxation.
Puis présenter le sujet proprement dit.
1- ATELIER VERS LA CHAISE
Question 1 : Comment marchez-vous d'habitude ?
Réponse 1 : (A travers un exemple de
l'apprenant).
Question 2 : Comment alternez-vous les mouvements des
bras et des pieds pendant votre marche?
Réponse 2 : Pendant notre marche, nous
alternons le bras droit avec le pied gauche puis le bras gauche avec le pied
droit.
L'objectif ici, c'est d'amener l'apprenant à marcher
correctement avec aisance dans sa propre manière de marcher en soutenant
sa posture. C'est aussi de lui faire savoir marcher sans traîner les
pieds car cela est désagréable.
2- AU NIVEAU DE LA CHAISE
Exploitation des aptitudes sur les supports : chaise et table
basse. Par un exemple du professeur, l'apprenant doit faire l'imitation.
La gestuelle et la posture des jambes et des pieds doivent
être synchronisés dans le retournement.
3- SUR LA CHAISE
* Exploitation de la gestuelle de l'apprenant
La gestuelle dans le croisement ou le décroisement des
pieds doit venir à point nommé :
· soit à travers une bonne exploitation des propos
des invités
· soit après l'annonce d'une publicité ou
d'un jingle.
Le regard doit être évocateur, rassurant.
La posture demeure ici le point focal de cet exercice car
à travers la posture, l'on doit pouvoir déterminer l'état
d'esprit de l'apprenantanimateur.
4- EXPRESSION-COMMUNICATION
Question 1 : Quels sont vos sentiments au terme de
cet apprentissage ? Réponse 1 : L'apprenant-animateur doit
pouvoir dire ce qu'il a ressenti : Joie, peine, stress, peur d'être
ridicule, angoisse...
Question 2 : Qu'avez-vous apprécié
?
Réponse 2 : Donner son appréciation
(ambiance, joie, ennui) en disant ce qui a marché et ce qui n'a pas
marché dans l'exercice.
Question 3 : Qu'avez-vous dépréciez
?
Réponse 3 : Enumérer ce qu'il n'a pas
apprécié et donner la cause de l'échec.
Cette phase du cours permettra ainsi à l'enseignant de
voir les nouvelles orientations du cours, de connaître l'impact de
l'apprentissage sur l'apprenant-animateur.
C'est ici un échange entre l'enseignant et les apprenants
afin de mieux se connaître de l'intérieur.
De cet entretien, découlera des exercices qui
constitueront des sujets d'évaluation.
II - SYSTEME D'EVALUATION
L'évaluation est un processus systématique visant
à déterminer dans quelle mesure des objectifs éducatifs
sont atteints par des élèves. C'est aussi un moyen
pédagogique pour apprécier la compétence des apprenants
dans un domaine d'apprentissage donné.
Exemple de la fiche de notation
|
Critères de notation
Nom de l'apprenant
|
Démar- che : aisance
( /3)
|
Exploi - tation
des sup- Ports
( /2)
|
Posture
( /3)
|
Diction
( /4)
|
Ges- tuelle
( /4)
|
Créa- tivité
( /4)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Totaux : ( /20).
CONCLUSION
Au terme de notre réflexion, il ressort à
travers notre sujet, intitulé : Enseignement du
théâtre dans une école de communication : l'exemple de
l'I.S.T.C. d'Abidjan, que le théâtre demeure une
discipline autonome d'enseignement à travers laquelle l'on peut
s'émouvoir et forger sa capacité créatrice.
Le théâtre est donc une activité
permettant l'extériorisation des apprenants. Ainsi, enseigner le
théâtre à l'I.S.T.C. d'Abidjan, nous revient à
amener les étudiants en formation dans cet institut à savoir
utiliser leurs atouts gestuel et vocal pour approcher le monde
extérieur.
Notre souci n'est pas de transformer l'I.S.T.C. en E.N.T.D.
bis, mais seulement de tenter d'introduire les matières d'apprentissage
du théâtre telles que le mime, l'expression corporelle et
gestuelle l'interprétation, dans la formation pédagogique de
l'I.S.T.C. afin de mieux former les éventuels professionnels de la
communication.
Mais depuis quelques années, la diction y est
déjà enseignée par M. Bienvenu NEBA et Mme Lucie DAGRI.
Il s'est avéré que cette seule matière
n'est pas suffisante pour la transformation à court terme des apprenants
de l'I.S.T.C. car à travers le sondage effectué sur un
échantillonnage de cent (100) étudiants du cycle II et III des
filières Journalisme, Production Audiovisuelle, Publicité
Marketing, nous retenons l'importance de ces matières d'apprentissage
sur leur formation.
Ce sondage nous a révélé que les
étudiants étaient conscients des changements positifs que la
diction a sur leur formation. C'est pourquoi, ils veulent apprendre davantage
à travers d'autres matières comme l'expression corporelle et
gestuelle qu'ils connaissent bien, le
mime, ou dans la mesure du possible la pratique
théâtrale ou l'interprétation.
Les résultats obtenus du sondage semblent être
probants et satisfaisants. Ils dénotent du désir infructueux de
ces étudiants d'apprendre plus du théâtre pour forger leur
personnalité.
Hormis le sondage, nous avons organisé un entretien,
dont le guide se trouve en annexe, avec les professeurs de diction
précités. Ceux-ci, bien qu'ayant des appréhensions
divergentes sur l'enseignement d'une quelconque matière du
théâtre, approuvent quand même cette initiative. Mais pour
Mme Lucie DAGRI, seules l'expression corporelle et gestuelle et la lecture du
spectacle leur seront bénéfiques. Quant à M. Bienvenu
NEBA, il a trouvé cela inutile.
Apprendre l'expression corporelle et gestuelle, c'est
apprendre le théâtre dans sa généralité au
niveau pratique car à l'intérieur de cet apprentissage y sont
incrustées les autres matières comme la diction, qui sera
renforcée, l'expression dramatique, le mime, l'interprétation.
A travers le théâtre, on s'exerce a plus de
vérité, d'aisance et d'efficacité dans son pouvoir de
créativité car faire du théâtre, c'est communiquer
et apprendre à savoir communiquer dans son environnement
immédiat.
Le théâtre, ainsi, contribue-t-il au
développement intellectuel, imaginatif, psychique et psychologique. Il
offre donc des aptitudes à l'art oratoire.
BIBLIOGRAPHIE
I- OUVRAGES GENERAUX
- CORVIN (Michel), Dictionnaire
encyclopédique du théâtre,
Larousse
Bordas, Paris, 1998, 1894 pages.
- Dictionnaire universelle,
2ème édition HACHETTE edicef, 1503 pages.
II- OUVRAGES TECHNIQUES
- ABO YAO (Gilbert), Apprendre à devenir
formateur pratiquant la Pédagogie par objectifs,
Abidjan, IPNETP, 2004, 98 pages.
III- OUVRAGES SPECIALISES - DUVIGNAUD
(Jean), Sociologie de théâtre,
Paris, puf, 1965, 226 p.
- IONESCO (Eugène), Notes et
contre-notes, Gallimard, Paris, Collection Folio, 1991.
- OEuvres Collection, Ecrire pour le
théâtre, Les enjeux de l'écriture
dramatique, CNRS, Edition Paris, 1995.
- PAVIS (Patrice), Dictionnaire du
théâtre, Edition Dunod, 447 pages
IV- MEMOIRES
- AIWA (Koffi Marie-Rose), Pédagogie de la
pratique théâtrale au Lycée d'enseignement
artistique, Mémoire pédagogique,
Spécialité : CAPEAS/THEATRE, Ecole : CFPAC/INSAAC,
Session de Juin 2005, 82 pages.
- AKAFFOU (Alain Claude), Proposition d'un programme
d'ensei- gnement du théâtre dans le cycle de Formation
préscolaire de l'INFS, Mémoire
pédagogique, Spécialité : CAPEAS/THEATRE, Ecole :
CFPAC/INSAAC, Session de Septembre 2000.
- GBOCHO (Jean Maxime), L'autonomie de
l'enseignement du théâtre au secondaire à partir de la
pratique : cas d'un stage pratique, Mémoire
pédagogique, Spécialité : CAPEAS/THEATRE,
Ecole : CFPAC/INSAAC, Session Septembre 2000, 59 pages.
- KOFFI (Kouadio Bah Guillaume),TOURE (Dabey Affoussatou),
Rapport de stage effectué au service documentation de
l'I.S.T.C. Spécialité :
Documentation/Bibliothéconomie, Ecole : EFAC/INSAAC
Session de Juillet 2003, 32 pages.
- N'GUESSAN ( Adou Nicole), Information au service de
documentation de l'Institut des Sciences et techniques
de
la Communication (I.S.T.C.),
Mémoire de fin de cycle pour l'obtention du DSAC,
Spécialité: Documentation, Ecole : EFAC/INSAAC, Session Juillet
2004, 62 pages.
- YOBOUET (Kouamé Léonce),
L'enseignement du théâtre au secondaire : de
l'approche littéraire à l'approche artistique,
Mémoire pédagogique, Spécialité :
CAPEAS/THEATRE, Ecole : CFPAC/INSAAC, 2000-2001.
VI- PERSONNES-RESSOURCES, SOURCES ORALES ANNEXES.
- Mme DAGRI Lucie, Inspectrice de théâtre
Professeur de diction à l'I.S.T.C. d'Abidjan
- M. NEBA Bienvenu, Artiste comédien
Professeur de diction à l'I.S.T.C. d'Abidjan
TABLES DES MATIERES
Dédicaces
Remerciements Sommaire
INTRODUCTION 8
PREMIERE PARTIE: PRESENTATION DE L'I.S.T.C.
13
CHAPITRE I : APERÇU HISTORIQUE 14
I- CREATION DE L'I.S.T.C. 14
II- SITUATION GEOGRAPHIQUE
15
CHAPITRE II : STATUT - MISSION - STRUCTURE ET
FONCTIONNEMENT
DE L'I.S.T.C. 16
I- STATUT ET MISSIONS 16
I.1- Statut 16
I.2- Missions de l'I.S.T.C. 16
II- STRUCTURE ET FONCTIONNEMENT DE L'I.S.T.C.
17
II.1- Organes de gestion 17
II.1.1- Commission consultative de gestion 17
II.1.2- Direction 18
II.2- Attribution des différentes sous directions 18
II.2.1- Sous-direction des services techniques 18
II.2.2- Sous-direction administrative et financière 18
II.2.3- Sous-direction de l'information et des NTIC 19
II.2.4-Sous-direction des études et de la
pédagogie 19
II.3- Ressources matérielles 20
CHAPITRE III : CADRE DES ENSEIGNEMENTS 21
I- CONTENU DES DIFFERENTES FILIERES 21
I.1- Publicité Marketing 21
I.2- Production Audiovisuelle 23
I.3- Journalisme 24
I.4- Infographie et Multimédia 25
I.5- Sciences et techniques de l'audiovisuel 26
II- CONSTAT DU CONTENU DES FILIERES 28
DEUXIEME PARTIE : UNIVERS DU THEATRE 29
CHAPITRE I : CLARIFICATION DES CONCEPTS : LA
DISCIPLINE
THEATRE ET SES MATIERES D'APPRENTISSAGE 30
I- DISCIPLINE THEATRE 30
|
I.1-Origine du théâtre
|
30
|
|
|
I.2-Définitiondu théâtre
|
30
|
|
|
II- MATIERES D'APPRENTISSAGE DU THEATRE
|
|
31
|
|
II.1- Matières théoriques
|
|
31
|
|
II.1.1- Initiation à la dramaturgie
|
|
32
|
|
II.1.2- Histoire du théâtre
|
|
32
|
|
II.1.3- Histoire de la mise en scène
|
|
32
|
|
II.1.4- Technique d'expression
|
|
33
|
|
II.1.5- Esthétique théâtrale
|
|
33
|
|
II.1.6- Anglais spécialisé
|
|
34
|
|
II.2- Matières pratiques
|
|
34
|
|
II.2.1- Expression corporelle et gestuelle
|
|
35
|
|
II.2.2- Mime
|
|
35
|
|
II.2.3- Diction
|
|
35
|
|
II.2.4- Régie
|
|
35
|
|
II.2.4.1- Scénographie
|
|
35
|
|
II.2.4.2- Régie technique son et lumière
|
|
36
|
|
II.2.5- Danse contemporaine
|
|
36
|
|
II.2.6- Danse traditionnelle
|
|
36
|
|
II.2.7- Interprétation
|
|
36
|
|
CHAPITRE II : ENSEIGNEMENT DU THEATRE
|
|
38
|
|
I- FINALITE - BUT ET OBJECTIFS
|
|
38
|
|
I.1-Finalité
|
|
38
|
|
I.2- BUT
|
|
38
|
|
I.3-Objectifs
|
|
39
|
|
I.3.1- Objectif global
|
|
40
|
|
I.3.2- Objectif général
|
|
40
|
|
II- PROGRAMME D'ENSEIGNEMENT DU THEATRE
|
|
|
|
A L'I.S.T.C. D'ABIDJAN
|
|
40
|
|
II.1-Matières d'apprentissage à enseigner
|
|
40
|
|
II.2-Didactique des matières d'apprentissage
|
|
|
|
Choisies
|
|
41
|
|
II.2.1- Diction
|
|
41
|
|
II.2.1.1- Définition
|
|
41
|
|
II.2.1.2- Objectif
|
|
42
|
|
II.2.1.3- Démarche pédagogique
|
|
42
|
|
II.2.2- Mime
|
|
44
|
|
II.2.2.1- Définition
|
|
45
|
|
II.2.2.2 - Objectif
|
|
45
|
|
II.2.2.3 - Démarche pédagogique
|
|
45
|
|
II.2.3- Expression corporelle et gestuelle
|
|
46
|
|
II.2.3.1- Définition
|
|
46
|
|
II.2.3.2- Objectif
|
|
46
|
II.2.3.3- Démarche pédagogique 47
II.2.4- Interprétation 48
II.2.4.1- Définition 48
II.2.4.2- Objectif 49
II.2.4.3- Démarche pédagogique 49
CHAPITRE III : PEDAGOGIQUES DU THEATRE 50
I- ENJEU DU THEATRE DANS LA PRODUCTION AUDIO-
VISUELLE, LE JOURNALISME ET LA PUBLICITE
MARKETING 50
I.1- Au niveau de la Production Audiovisuelle 51
I.2- Au niveau du Journalisme 53
I.3- Au niveau de la Publicité Marketing 55
I.4- Bilan du sondage 57
II- FORMATION PHYSIQUE ET INTELLECTUELLE DU
THEATRE 58
III- FORMATION SOCIALE ET PSYCHOLOGIQUE DU
THEATRE 59
TROISIEME PARTIE : PROPOSITION DE STRATEGIES PEDAGOGIQUES
POUR LA PROMOTION DE L'ENSEIGNEMENT DU
THEATRE A L'I.S.T.C. D'ABIDJAN 61
CHAPITRE I : FORMATION CONTINUE 62
I- CFPAC 62
II- RECYCLAGE DES ENSEIGNANTS 64
CHAPITRE II : DEMARCHES PEDAGOGIQUES 67
I- METHODES D'ENSEIGNEMENT 67
II- TAXONOMIE 69
II.1- Définition 70
II.2-Tableaurécapitulatif des niveaux taxonomiques
de Harrow avec les verbes comportementaux 71
CHAPITRE III : PROPOSITIONS DE FICHES PEDAGOGIQUES
72
I- FICHES PEDAGOGIQUES 72
II- SYSTEME D'EVALUATIONS 77
CONCLUSION 79
BIBLIOGRAPHIE 81
TABLE DES MATIERES 83
ANNEXES
ANNEXES
FICHE D'IDENTIFICATION
I- Quelle est votre filière de formation
?
Production audiovisuelle Publicité marketing
Journalisme Autres.
II- Aimez-vous le théâtre ? Pourquoi
?
Oui
Non
III- La diction est-elle inscrite dans votre programme
de formation ?
Oui Non
IV-
Savez-vous que la diction appartient-elle au
théâtre ? Oui Non
V- Si oui, comment la trouvez-vous ?
Intéressante Importante pour votre formation
Ennuyeuse Utile.
Autres appréciations
VI-
Quel impact la diction a-t-elle sur votre formation en
tant spécialiste de la communication ?
Améliore mon élocution Conditionne ma
personnalité à travers le langage
Me permet d'être audible Aucun changement dans ma
personnalité
Autres à préciser
VII- Quelle matière, autre que la diction
concernant le théâtre, connaissez-vous ?
Aucun
VIII-
Aimeriez-vous apprendre d'autres matières
d'apprentissage du théâtre ? Oui Non
IX- Quelles sont vos attentes dans l'enseignement de ces
matières ?
X- Suggestions sur le déroulement de ces
cours
GUIDE D'ENTRETIEN
1. Identification de l'enseignant
2. Quelle matière enseignez-vous à l'ISTC ?
3. Que pensez-vous de l'enseignement de la diction ?
4. Avez-vous les résultats escomptés sur la
formation
des étudiants ?
5. Y a-t-il de l'engouement sur l'enseignement de la
diction ?
6. Quelles autres matières souhaiteriez-vous qu'on
enseigne à l'ISTC ?
