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UFR de Sciences Humaines, Sociales
et Philosophie
Département de Sciences Sociales
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L'artiste et la ville en Hauts-de-France
Le cas du Parcours d'Art Contemporain d'Amiens
Métropole
Julien Cossart
Sous la direction de :
M. Fabrice RAFFIN
Master 2 Culture, Patrimoine et Innovations Numériques
Année universitaire 2019-2020
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Mes remerciements vont à mes camarades, les Robins
des Arts, à mon directeur de mémoire, Fabrice Raffin, à ma
directrice de stage, Lucie Orbie, ainsi qu'aux artistes
rencontrés.
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SOMMAIRE
INTRODUCTION 4
I. Une entrée dans le monde de l'art contemporain 4
II. Une histoire de la sociologie de l'art 5
1. Une « pré-sociologie » de l'art 7
2. Une autonomisation de la sociologie 10
3. L'art contemporain, un nouveau « paradigme » ?
16
III. Problématisation 20
IV. Méthodologie 23
V. Contextualisation / Terrain d'enquête 26
VI. Annonce de plan 29
PROFILS D'ARTISTES 31
I. Définir l'artiste 33
II. Arts plastiques, arts visuels et art contemporain 34
III. L'atelier à domicile comme condition d'exercice de
la pratique artistique 37
IV. Être « artiste à temps plein » 40
V. Les revenus artistiques 42
VI. La galerie, un intermédiaire peu présent et
contesté 46
VII. La fin de l'artiste créateur ? 49
L'ART DANS LA VILLE ET LA VILLE DANS L'ART 56
I. L'« habiter » et les sciences sociales 57
II. Les artistes et la ville d'Amiens 58
III. Faire de l'art ensemble 60
1. Des interventions en lien avec le Parcours d'Art Contemporain
60
2. La ville pour questionner l'identité 63
3. La ville comme espace de mobilité 65
4. La ville comme matériau tactile au sein de l'oeuvre
67
IV. Représenter la ville 69
1. La ville à l'échelle de l'habitat 69
2. Dessiner la ville 72
3. La ville par opposition à la nature 74
4. La ville comme « cadre » de l'oeuvre 77
CONCLUSION 81
I. Une structuration de l'art contemporain à Amiens 82
II. Une instrumentalisation de l'artiste ? 84
III. L'art contemporain pour tous ? 85
BIBLIOGRAPHIE 89
SITOGRAPHIE 91
ANNEXES 92
4
INTRODUCTION
I. Une entrée dans le monde de l'art
contemporain
Ma relation avec l'art, « celui que l'on voit dans les
musées », est relativement récente. Elle s'est surtout
construite durant cette dernière année de cursus universitaire en
Master 2 Culture, Patrimoine et Innovations Numériques à
l'Université de Picardie Jules Verne.
Ainsi, j'ai pu visiter le Musée de Picardie, à
Amiens, durant sa (courte) réouverture en mars 2020; après trois
années de rénovation. Si certaines oeuvres, classiques, m'ont
impressionné, le manque ou peu d'intérêt du musée
pour l'art contemporain est tout autant remarquable; peu d'oeuvres
contemporaines étant exposées. Durant ma découverte du
monde de l'art, nous avons aussi visité, avec mes camarades de master,
le Louvre-Lens; à l'occasion du Culturathon qui a eu lieu le 12 et 13
décembre 2019 et durant lequel nous avons dû créer une
application mobile sur la thématique « Expérience
muséale et Parcours sensoriel » en trente-six heures. Durant ce
Culturathon, nous avons eu l'opportunité de nous promener dans la
Galerie du Temps pour découvrir l'histoire de l'art depuis
l'Antiquité; mais sans art contemporain. A ce moment de l'année
universitaire, ma « quête de culture » m'a mené au
Musée du Louvre, à Paris; premier musée de France, et
même du monde, par sa fréquentation. Si j'ai pu admirer La
Joconde de Léonard de Vinci, La Liberté guidant le
peuple de Eugène Delacroix, Le Radeau de la Méduse
de Théodore Géricault ou encore La Victoire de
Samothrace, l'art contemporain n'était pas présent au
Louvre; ou, au moins, pas dans sa collection permanente.
Non, ma rencontre avec l'art contemporain a eu lieu au
début de l'année 2020, à l'occasion de notre semaine
à Milan, en Italie; là aussi avec mes camarades de master. Entre
autres visites de la Pinacothèque de Brera ou encore du Musée
National de la Science et de la Technologie Léonard de Vinci, pour ne
citer qu'eux, nous nous sommes rendus au bord de Milan, dans une ancienne usine
Pirelli devenue un lieu d'art contemporain de quinze mille mètres
carrés en 2004, le HangarBicocca. Ma visite du HangarBicocca a
été marquée par l'oeuvre d'Anselm Kiefer, artiste allemand
né en 1945, The Seven Heavenly Palaces 2004-2015, une
installation de sept tours, en béton armé, mesurant de quatorze
à dix-huit mètres et pesant chacune quatre-vingt-dix tonnes; que
l'on peut interpréter comme des ruines, ces dernières posant la
question du rapport entre l'Homme et son habitat. En tant qu'acteur, certes,
modeste, dans le monde de l'art contemporain, avec la mise
5
en oeuvre de notre événement culturel Dans Le
Rétro à la Cité Carter d'Amiens au début du mois de
mars 2020, nous, Robins des Arts, avons été en position de
sélectionner des oeuvres que nous avons exposé par la suite;
découvrant le rôle d'un commissaire d'exposition.
Mon entrée dans le monde de l'art contemporain se
conclut avec une première expérience professionnelle dans ce
dernier; un stage de trois mois, à la fin de l'année
universitaire, au sein de l'association 50° Nord, à Lille, comme
assistant de coordination de l'état des lieux des arts plastiques en
Hauts-de-France. Créée en 1996, 50° Nord est un
réseau d'art contemporain qui réunit, de Beauvais à
Bruxelles, près de 50 structures professionnelles de formation
supérieure, de production et de diffusion de l'art contemporain. Sa
mission principale est de participer à la structuration du secteur des
arts visuels en Hauts-de-France ainsi qu'en Wallonie-Bruxelles. Depuis 2017,
avec cette même volonté de structurer ce secteur, les acteurs des
arts visuels en Hauts-de-France mettent en oeuvre une démarche
d'état des lieux des arts plastiques; démarche sur laquelle j'ai
été missionné. Le rapport produit suite à cet
état des lieux des arts plastiques en Hauts-de-France me permettra de
contextualiser mon terrain d'enquête par la suite.
Maintenant que ma relation à l'art est claire pour le
lecteur, je peux en venir à la relation entre la sociologie et l'art;
une relation qui, elle, n'a pas un an d'existence mais un siècle. Ce
n'est qu'à partir de cette relation que je pourrai saisir une posture
sociologique sur l'art contemporain et la manière par laquelle une
installation telle que The Seven Heavenly Palaces 2004-2015 d'Anselm
Kiefer est devenue une oeuvre d'art.
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