Création graphique d'une animation sur le tabagisme

INTRODUCTION GENERALE

Objet d'étude

La créativité décrit généralement la capacité d'un individu ou d'un groupe à imaginer ou construire et mettre en oeuvre un concept neuf, un objet nouveau ou à découvrir une solution originale à un problème. De manière plus précise, c'est un processus psychologique ou psycho-sociologique par lequel un individu ou un groupe d'individus témoigne d'originalité dans la manière d'associer des choses, des idées, des situations et, par la publication du résultat concret de ce processus, change, modifie ou transforme la perception, l'usage ou la matérialité auprès d'un public donné. L'impact des récentes innovations technologiques dans le monde de l'art et de la création se mesure notamment à travers l'instrumentation accrue du travail artistique et, à de plus rares occasions, des collaborations interdisciplinaires. Certains travaux ont ainsi analysé l'impact des innovations techniques sur les activités de travail et les produits artistiques dans le champ musical et dans celui qui nous intéresse, à savoir des arts, du design graphique (Moulin, 1992, 2000 ; Dubuisson et Hennion, 1996; Fourmentraux, 2004) ou de l'imagerie de synthèse. Notre société se trouve dans une situation hybride entre la civilisation du papier et celle de la technologie numérique, surtout en ce qui concerne l'enregistrement et la diffusion de la connaissance ou la proposition de nouveaux concepts, mais la technologie numérique est actuellement utilisée pour l'amélioration des conditions de vie et de travail de l'homme. L'ordinateur aujourd'hui est capable de faire littéralement tout travail qui devait être fait de main d'homme il y a quelques années. C'est à cela qu'est due l'étendue de l'usage de la technologie numérique et son exploitation particulièrement réussie pour l'amélioration de l'environnement de travail. Les créations contemporaines se développent ainsi dans ce déplacement de l'art vers d'autres sphères d'activité que Nicolas Bourriaud définit comme un "réalisme opératoire"¹. Au vue des avancées technologiques actuelles, la Science et l'Art sont deux approches d'une même réalité; il est alors montré que l'ordinateur s'intègre dans le processus de la création picturale, et étend par là-même le champ d'expression de l'artiste, tout en

¹ BOURRIAUD, Nicolas, 1998. "La mutuelle des formes". In : Art Press, Hors-série n°19;

2 introduisant le concept d'IAO ("Imagerie Assistée par Ordinateur"). Ce constat amène Yves Tessier à dire

Parler d'un art multimédia c'est soulever la capacité de résistance du créateur face à la puissance technologique en marche, c'est évoquer le rapport créateur/art/spectateur, ce dernier faisant indubitablement partie de l'oeuvre, un nouveau rapport spectateur émerge, de même qu'entre les nouveaux moyens de représentation et le mode de perception².

L'art multimédia est donc cet art qui fait appel à la pluralité de médiums ou supports techniques tels que la peinture, la photographie, la sculpture, la vidéo et l'image numérique. L'art numérique est quant à lui une appellation englobe l'ensemble des créations artistiques se servant d'un support numérique. Arrivé avec le développement de l'ordinateur, l'art numérique désigne tout art réalisé à l'aide de dispositifs numériques (ordinateurs, interfaces et réseaux). Ainsi, l'art numérique ne se réfère pas seulement à un traitement artistique des données numérisées. Les pratiques artistiques ou créatives associées au numérique telle une animation, diffèrent par rapport aux formes antérieures d'immixtion des technologies dans l'art. L'art numérique est parfois conçu comme un simple phénomène de mode, attaché à une période précise du développement des technologies numériques. Il semble avoir fait plusieurs adeptes dont l'artiste que nous sommes. La création artistique à laquelle nous nous livrons et dont l'un des supports de diffusion est la toile (Internet), se préoccupe d'un problème social qui se pose avec acuité, celui du tabagisme. Le tabac étant un produit dangereux très courant, constamment sous le feu de l'actualité. Dès lors, apparaissent les incertitudes, les idées fausses et autres manipulations lorsqu'il s'agit de se pencher sur les chiffres du tabac dans le monde en général et au Cameroun en particulier. Le regard d'artiste et de non fumeur que nous avons face à ce problème n'est pas moins partisan. En tant citoyen de notre pays et donc citoyen du monde, nous ne pouvons rester insensible à un problème social d'une telle envergure. Ce travail ambitionne de présenter au public les techniques de création d'une oeuvre audio visuelle de très courte durée. En démontrant minutieusement le procédé technique utilisé, nous cherchons dans le cas de cette animation sur le tabagisme, à mettre sur pied une plateforme où, malgré le parti pris, le fond se mêle à la forme en constituant un tout cohérant.

Délimitation du sujet :

Depuis la nuit des temps, les artistes ont utilisé plusieurs sortes de media pour s'exprimer. Aux media tangibles se sont ajoutés les media intangibles et finalement les nouveaux media s'appuyant sur l'informatique. Notre travail s'appesantit sur la réalisation d'un graphique animé portant sur le tabagisme, et ceci à l'aide des outils informatiques. A dessein, nous avons choisit de nous limiter à l'animation en reconnaissant que c'est une partie d'un domaine complexe et très vaste, celui de la création d'une succession d'images animées ayant généralement pour autre fin, le cinéma. Le dessin à qui nous voulons donner du mouvement à très souvent été la première étape de réalisation de toute oeuvre une fois l'idée conçue, car chaque fois que notre esprit perçoit quelque chose, nous avons envie de voir à quoi elle ressemble concrètement et là nous la schématisons. Dans ce sens, se travail vise à présenter, à travers un dessin animé simple et basique, la manière dont la fumée de cigarette agit sur l'individu, le cas typique d'un fumeur. Notre travail se limitera donc à créer un dessin animé dont le fond sera le tabagisme.

Intérêt du sujet

Ce travail en enrichissant notre filière apporte une valeur ajoutée aux champs d'investigation qui s'ouvrent aux étudiants en Arts Plastiques en association avec le multimédia.

Il présente des procédés simples de réalisation d'un dessin animé, partant du choix de l'idée du thème à la présentation du rendu final. Tout y passe, les techniques de pré production, de production et de post-production et la présentation du visuel définitif.

Il met à la disposition de toute personne désireuse de le faire, les outils nécessaires à la fabrication d'un dessin animé.

Le produit de cette recherche est une sensibilisation sur le ravage que peut causer le tabac et l'enjeu économique dont il fait preuve. Nous n'avons pas voulu le restreindre à une zone géographique précise, afin de ne pas limiter l'action de notre communication, puisque de par le monde, le phénomène du tabagisme est unanimement dénoncé comme étant un danger public ;

Enfin, l'oeuvre réalisée au terme de ce travail pourra intéresser les pouvoirs publics (à l'instar du ministère de la santé, des sports et de l'éducation physique, ainsi que de la jeunesse) dans leur combat quotidien. Les chaînes de télévision pourraient s'en accaparer pour la diffusion comme spots publicitaires. De même, les organismes militant pour la cause sans tabac pourront s'en servir dans leurs multiples campagnes de sensibilisation.

Revue de la littérature

Plusieurs ouvrages et articles ont été consultés qui nous ont permis de d'étayer notre création. A défaut d'ouvrages spécialisés dans la création d'une animation, nous nous sommes contentés des thèses et de quelques ouvrages généraux ayant ouvert une bonne brèche sur le sujet qui nous intéresse.

Christiane P. dans son ouvrage L'art Numérique³, présente le champ de ce qui peut être considéré comme oeuvre d'art du genre. Elle s'appesanti suffisamment sur la définition du concept du numérique et fait une part belle aux créations liées à celle-ci. Le cas de l'animation y est succinctement abordé sans que l'on s'attarde sur le mécanisme de création.

Genin B dans son ouvrage Cinéma d'animation : dessin animé, marionnettes, images de synthèse ⁴, présente l'animation parmi les créations destinées au cinéma. Il présente le cinéma mais sous l'angle où les personnes supposé être devant la camera sont substituées à des créations ou à l'ingéniosité des créateurs. Sauf qu'ici l'on a affaire à un développement de la firme cinéma, considérée comme neuvième art et pas une étude approfondie sur les techniques de réalisation de chacun des aspect sus-évoqués.

Becker H. dans Les mondes de l'Art⁵, pose le problème de diversité dans les arts plastiques et leur adaptation à l'évolution du temps. Il soutien que les changements dans l'art passent par les changements dans le monde de l'art et sont liés aux innovations technologiques, à la croisée des domaines plus ou moins extérieurs à l'art. Selon lui, « les innovations s'imposent durablement quand les participants en font la nouvelle base de

~ CHRISTIANE P., 2004, L'Art numérique, Thames and Hudson, Sarl, Paris ;

~ Génin, B., 2003. Cinéma d'animation : dessin animé, marionnettes, images de synthèse, Cahiers du cinéma, Paris

5 BECKER, Howard, S., 1988, Les mondes de l'art. Paris : Flammarion ;

création. » Cependant, l'auteur n'aborde pas l'aspect catégoriel d'un genre artistique précis. Bien que cet ouvrage spécifique ne manque pas d'intérêt pour l'enrichissement des connaissances dans l'apport technologique dans l'art.

Dans leurs thèses respectives qui semblent être issues d'un projet commun, les mathématiciennes Pérrine MONJAUX⁶ et Olfa TRIKI BCHIR⁷ développent méthodiquement et techniquement la manière et le procédé de réalisation d'une animation. Ils précisent notamment le contexte industriel, avec une analyse de la chaîne traditionnelle de production de dessins animés, ainsi que des méthodes informatiques d'automatisation, aussi bien 2D que 3D, de cette chaîne. De même, ils présentent un état de l'art approfondi des principaux systèmes d'animation disponibles aujourd'hui sur le marché. Logiciels et plates formes de modélisation 2D et 3D. Cet état de l'art est présenté et discuté au regard des contraintes spécifiques qui régissent les règles de création des dessins animés 2D, sans oublier les contraintes fonctionnelles et architecturales

Un travail purement lié au système d'animation traditionnelle avait déjà été mené par l'ingénieur électronicienne Anne LUCIANNI⁸. La création assistée par ordinateur est en pleine expansion et se travail en présente déjà ses premières utilisations dans le domaine du dessin animé. Ce qu'ont peut attendre en plus de ce travail, c'est de pouvoir y voir un schéma type élaboré de création d'animation.

Une autre thèse qui a eu une influence remarquable sur ce travail est celle de Florian LEVET⁹. Il démontre les systèmes d'utilisation des formes libre pour la modélisation à base d'esquisses en vue de générer des premiers prototypes 3D d'un modèle. Tous ces travaux réalisés par des mathématiciens, informaticiens et électroniciens n'abordent pas l'animation sous sa forme esthétique, mais simplement sous sa forme purement technique et technicienne.

⁶ MONJAUX, P., 2008, Modélisation et animation interactive de visages virtuels de dessins animés, Thèse de Doctorat en Mathématique et Informatique, Université René Descartes-Paris V

7 TRIKI BCHIR O., 2008, Modélisation, reconstruction et animation de personnages virtuels 3D à partir de dessins manuels 2D, Thèse de Doctorat en Mathématique et Informatique, Université René Descartes-Paris V

8 LUCIANI, A., 1985, Un outil informatique de création d'images animées : modèles d'objets, langage, contrôle gestuel en temps réel, Thèse soutenue pour obtenir le grade de Docteur-Ingénieur en Electronique, Institut National Polytechnique de Grenoble

⁹ LEVET F., 2006, Modélisation et Edition d'objets 3d: Du prototype au modèle final, Thèse de Doctorat en Informatique, Université de Bordeaux I

Problématique et hypothèses
Problématique

Le concept des nouveaux média est d'actualité dans l'art, de même que celui de la toxicomanie dans la société. Signalons pour le rappeler que la consommation du tabac est plus ancienne qu'on ne peut l'imaginer. Les amérindiens avaient déjà découvert dans ce végétal des propriétés procuratrices d'un certain bien être. Les progrès de la médecine ont abouti à sa transformation d'abord dans des visées purement médicales et par la suite industrielles et économiques, et cela n'a pas été sans impact considérable sur la société. Face à ce problème, l'artiste que nous sommes n'est pas resté insensible. Si pour Lancien, « L'image mobile présente le très gros avantage par rapport à l'image fixe de nous restituer le non-verbal dans son intégralité »¹⁰ , nous pensons créer une oeuvre qui donne un avis sans tenir compte des susceptibilités des uns et des autres. En intitulant notre thème Création graphique d'une animation sur le tabagisme, nous nous sommes posé la question de savoir comment, en tant que plasticien et cyber artiste, nous pourrions réaliser une animation graphique sur le tabagisme de manière à interpeller la conscience des uns et des autres. Autrement dit, quels sont les procédés techniques et méthodiques qui permettent de réaliser une succession d'images animées s'appuyant sur les risques liés à la consommation du tabac ?

Cette question centrale suscite d'autres non moins importantes à savoir : qu'est-ce qu'est le tabagisme et quel en est l'impact du tabac sur notre sante ? Quel rapport existe-til entre art plastique et graphisme dans le processus de création d'animation? Quel procédé et quels outils comptons-nous mettre en voie pour concevoir notre animation ? Comment envisageons-nous la réaliser et sur quel support allons-nous la présenter ?

Hypothèses

A ce questionnement, nous avons émis les hypothèses suivantes :

1. La sous quelque forme que ce soit a des conséquences réelles non seulement sur la santé du consommateur, mais aussi celle des personnes qui l'entourent. Des maladies sont directement ou indirectement liées à la fumée du tabac et notre animation participe

¹⁰ Lancien, Th., 1986, Le document vidéo, clé international, collection techniques de classe.

des moyens existants pour endiguer le phénomène. Tout ceci constitue une véritable source d'inspiration pour un artiste

3. L'évolution de la technologie impose aussi aux artistes des nouvelles disciplines et de nouveaux media par rapport aux media classiques qui sont la toile et les pigments pour la peinture, les crayons et la feuille pour le dessin ou les ciseaux et le bois pour la sculpture, et ils doivent pouvoir s'y arrimer.

4. Pour réaliser une animation, l'on a besoin des logiciels ou programmes informatiques qui interagissent. Ils peuvent être utilisés de manière complémentaire ou isolée, mais leur maîtrise permet de créer, de modifier, de simuler ou de proposer des environnements sortant parfois de l'ordinaire.

5. la thématique du tabagisme dans une animation 2D est une préoccupation de plus d'une personne et il est possible de créer des séances d'images qui donnent l'impression de mouvoir et qui attirent l'attention sur les risques courus. Les connaissances plastiques dont nous disposons sont un atout indéniable et sont à la base de toute création picturale ou graphique. Un procédé sera donc décrit, partant de l'idée à sa matérialisation en présentant les outils mis à contribution. L'oeuvre finale aura pour support de diffusion la télévision, le cinéma et l'internet pour ne citer que ces moyens de diffusion.

Sources et méthodologie

Pour mieux aborder notre sujet, nous avons trouvé indispensable de procéder par une approche multiforme.

Les sources écrites

Nous avons mené des recherches documentaires dans tous les lieux susceptibles de nous fournir la moindre documentation utile à notre thème. De ce fait, le Centre Culturel Français François Villon de Yaoundé, le Centre de Lecture publique de Messa, la Bibliothèque Centrale de l'Université de Yaoundé, ainsi que le Centre La vie de l'Hôpital Central de Yaoundé ont été d'une nécessité impérieuse. Des expatriés ayant requis

l'anonymat nous ont également permis de consulter des ouvrages dans leurs bibliothèques privées.

Il a fallu au préalable identifier et rassembler tous les ouvrages qui, de près ou de loin contribuaient à étayer notre sujet. Les sources écrites étaient particulièrement fournies pour ce qui est des connaissances générales sur le tabagisme et les ouvrages généraux sur l'art. Quelques articles et revues scientifiques nous ont aussi été d'une utilité notable, bien que ne traitant pas particulière de notre thème dans sa profondeur.

Ces différentes consultations nous ont démontré qu'il y'avait presque pas d'ouvrage disponible traitant de la création d'une animation. En effet, rares ont été les ouvrages nous présentant spécifiquement le procédé technique pour la réalisation d'un dessin animé.

Les sources orales

Nous avons glané des informations auprès de trois catégories de personnes : les fumeurs, les médecins et les Graphistes, spécialistes du dessin animé.

Auprès des fumeurs, nous cherchions à savoir les raisons possibles pouvant amener des personnes à se livrer au tabac. Ceux-ci savent particulièrement à quoi ils s'exposent, d'autant plus qu'un message d'avertissement est distinctement marqué sur les paquets de cigarettes, ainsi que tous les supports de communication et de commercialisation du tabac.

Les médecins nous ont présenté les risques auxquels s'exposent les fumeurs actifs et passifs ainsi que les moyens préventifs et curatifs pour faire face à la dépendance. Ils nous ont éclairé sur les zones d'ombre qui persistaient après nos lectures, ayant trait aux différentes maladies liées au tabagisme ainsi que leurs manifestations. Ils nous ont aussi édifiés sur les moyens de prévention et de traitement de ces maladies.

Des artistes et graphistes nous ont été d'un apport déterminant car travaillant au quotidien avec les outils de création d'animation. Ils nous ont fait part de leurs contraintes et des difficultés auxquelles ils font face dans la création de ce genre. Les techniques abordées par les uns et les autres nous ont permis de nous frayer notre propre chemin.

Les enquêtes de terrain

Elles ont été faites particulièrement dans les centres de toxicomanie et auprès des organismes de lutte contre le fléau et de prise en charge des personnes dépendantes. De même, nous avons enquêté auprès des graphistes et plus particulièrement à travers le Studio Solf à Yaoundé.

Méthodologie

Toutes les informations recueillies nous ont aguerries sur la création de notre animation. Toutes celles-ci devaient être traduites dans un scénario simpliste devant nous conduire à la création d'un personnage que nous avons mis en scène dans une réalisation animée. Tout ceci s'est passé en trois temps en s'appuyant suivant le triptyque préproduction, production et post-production. Dans la phase de production, nous nous sommes appuyés sur deux approches :

D'une part la méthode universelle de création picturale qui stipule, la recherche autour du thème, la recherche graphique et la réalisation de l'oeuvre finale.

D'autre part, nous nous somme appuyés sur la méthode de création artistique (MCA) de Pascal Kenfack. Elle s'articule autour de la recherche des idées, ensuite la traduction de ces idées en signes graphiques, après l'assemblage de ces signes en composition et enfin la déclinaison de cette composition dans le genre artistique choisit. Ceci pouvant être indépendamment la sculpture, la peinture, le dessin ou le dessin d'animation.

La réalisation de ce travail s'est articulée autour des points suivants :

Dans le chapitre 1, il était question de présenter le tabagisme et son évolution spatio-temporelle dans la société humaine comme étant une source d'inspiration pour la réalisation d'une animation. Nous avons retracé le parcours du tabac en relevant les enjeux marketing et l'impact socio-économique. Il s'est agit aussi de présenter les substances contenues dans le tabac ainsi que le mécanisme de dépendance. Aussi, nous avons répertorié et présenté quelques maladies provoquées ou favorisées par la consommation du tabac. Ces maladies étant directement liées au tabac ou non. Nous

avons fini par la présentation de quelques effets bénéfiques du tabac, bien que ces effets et d'autres ne soient rien comparés aux dommages que la cigarette cause aux consommateurs.

Le Chapitre 2 a traité de la co-relation qui peut exister entre les arts plastiques et le métier du graphisme, dans la mesure où notre réalisation repose sur une création assistée par ordinateur mais fait appel à nos compétences de plasticien. Il était question de définir le travail du graphiste et de voir le rapport étroit avec les arts plastiques, étant donné que la base est le dessin, le graphique dans les deux cas. Il s'agit ni plus ni moins d'une même discipline qui évolue avec le temps en s'adaptant au contexte social et aux nouvelles opportunités qu'offrent les progrès technologiques.

Le Chapitre 3 quant à lui s'est appesanti sur les étapes de réalisation de l'animation proprement dite. Le procédé a été ainsi expliqué, de la pré-production à la post-production. En évoquant alternativement le schéma classique et actuel de la production d'un Dessin Animé, nous sommes partis de la conception d'un scénario à l'animation finale, en passant par découpage en « storyboard », la recherche des personnages, et les éléments du décor, ainsi que le texturage. Ceci a été le noeud de notre travail, dans la mesure où c'est sur ces étapes qu'a reposé l'oeuvre finale. Le suivi systématique ou abrégé de celle-ci selon les contraintes qui se sont présentés nous ont permis de réaliser notre dessin animé de trois minutes environ.

Le chapitre 4 a t

Le chapitre 5 enfin a porté sur la démonstration. L'animation a été passée au crible, et illustrée afin de résumer de manière imagée le procédé précédemment présenté. Un accent a été aussi mis sur les formats d'exploitation de l'animation ainsi que les média ou les supports de présentation pour lesquels elle est destinée. Une part belle a été accordée à la problématique de la consommation des oeuvres d'art numérique telle qu'une animation. Nous avons essayé de montrer le rôle didactique que peut jouer une image animée dans la société en ce qui concerne l'information et la sensibilisation. Nous avons enfin présenté les difficultés auxquelles nous avons fait face, du choix du thème à la réalisation de ce rapport final en passant par la création de notre animation.

Difficultés rencontrées

Nous avons fait face à plusieurs difficultés dans la réalisation de ce travail dont nous ne relèverons que les plus marquantes.

La première et la plus importante a été de rassembler les ouvrages nécessaires. Malheureusement, il n'existait pas, sinon très peu d'écrits spécialisés dans le processus de création de l'animation.

L'une des difficultés était liée à l'animation elle-même. Etant donné que la réalisation d'une animation est un travail de chaine, il était un peut audacieux de vouloir réaliser tout seul une animation.

L'aspect technique de l'animation lié à la connaissance des logiciels appropriés n'était pas une panacée. Il nous a fallu nous mettre à l'école de certaines applications pour être à la hauteur des objectifs que nous nous étions fixé.

Le temps nous est aussi apparu comme une adversaire coriace au vu de nos multiples engagements dans des acticités de subsistance.

Les problèmes pécuniaires faisant partie de notre quotidien, il n'est plus nécessaire de mentionner par quelles turpitudes nous sommes passé pour confectionner ce document et pouvoir enfin le présenter.