Lieux de mémoires et citoyen.ne.s numérique : un dialogue impossible ?

7.2 - Le designer, un acteur sensible

« Mon métier, par définition, c'est de faire des objets inertes. Néanmoins, je les dessine pour qu'il se crée une forme d'attraction, une énergie invisible entre ce que j'ai produit et une personne qui va la voir ou la posséder. » 92 Mathieu Lehanneur est le designer qui se cache derrière le design de la future flamme olympique. Dans son travail, la nature et l'instinct ont une place prépondérante. Chacune

91 Vraiment Vraiment - Design d'intérêt général. (2023, 6 décembre). Consulté le 20 février 2024, à l'adresse https://vraimentvraiment.com/

92 Maison & Objet. (2023, 21 décembre). Mathieu Lehanneur - Masterclass Maison&Objet [Vidéo] YouTube. Consulté le 20 février 2024, à l'adresse https :// www.youtube.com/watch ?v=x9-4N-v7z2I

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de ses créations espère pouvoir éveiller l'instinct primaire qui réside en chacun de nous, celui que chaque être humain possède indifféremment de son ethnie ou de sa religion. De cette manière, ses objets dans leurs formes s'inscrivent dans une démarche biomimétique, c'est-à-dire « qui imite la nature », à l'image de ses tables « Ocean Memories » sculptées dans un bloc de marbre et imitant les remous de l'eau au repos.

Cette démarche rappelle ce que peuvent ressentir certaines personnes lors de la visite d'un mémorial, un sentiment étrange ou de malaise, comme si le monument dégageait une sorte d'aura. Cette dimension a d'ailleurs été relevée par une personne que j'ai interrogée sur le mémorial de l'abolition de l'esclavage à Nantes : « La mémoire, c'est aussi ça, faire parler les fantômes d'une certaine manière, il y a une dimension spectrale qui peut-être convoquée, quelque part, quand on consacre un lieu, il y a quelque chose de magique aussi. » 93 Après avoir discuté avec la personne par la suite, j'ai appris qu'elle était également artiste et anthropologue, ce qui peut expliquer ce point de vue inhabituel, du moins dans le cadre de mes interviews.

Cette dimension sensorielle se retrouve aussi aux balbutiements de l'Histoire du design. En effet, au début

93 D'après une série de 6 interviews menés au mémorial de l'abolition de l'esclavage à Nantes l'après midi du 21/06/2023

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Une table de la collection « Ocean Memories» du
designer Mathieu Lehanneur (c)

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du XXe siècle est théorisée la Gesfalt ⁹⁴ (Levanier. J, 2021) par des psychologues allemands, permettant de comprendre la manière dont les formes sont traitées et comprises par notre cerveau, sans pour autant l'affirmer comme une science exacte. Cette théorie sera par la suite reprise et diffusée dans les années 1930 par des artistes et des designers comme Walter Gropius ou Vassily Kandinsky. Elle est notamment très parlante pour la pratique du design graphique, car la maîtrise des codes de la hiérarchie ou de la complémentarité entre les formes permet de renforcer le sens d'une image. Depuis, les technologies ont évoluées et l'apport du numérique en la matière permet aujourd'hui d'imaginer des expériences multisensorielles, même si la majorité n'utilise surtout que l'ouïe et la vue, à l'image des casques de réalité virtuelle.

Ces évolutions permettent aussi de se projeter sur des pratiques comme « l'affective computing » 95 (Wang et al., 2022) ou « l'informatique affective », décrivant les capacités d'un ordinateur à comprendre les émotions

94 Levanier, J. (2021). La théorie de la Gestalt en design : l'influence de la psychologie sur notre perception. 99designs. Consulté le 19 février 2024, à l'adresse https://99designs.fr/blog/conseils-design/theorie-gestalt/

95 Wang, Y., Song, W., Tao, W., Liotta, A., Yang, D., Li, X., Gao, S., Sun, Y., Ge, W., Zhang, W., & Zhang, W. (2022). A systematic review on affective computing : emotion models, databases, and recent advances. Information Fusion, 83-84, 19-52. Consulté le 19 février 2024, à l'adresse https://doi. org/10.1016/j.inffus.2022.03.009

96 Borsari, A., & Brulé, É. (2016). Le sensible comme projet : regards croisés. HermèS, n° 74(1), 176. https://doi.org/10.3917/herm.074.0176

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humaines et à pouvoir y répondre avec des émotions adaptées. Cette technologie se base notamment sur des données physiques (vidéo, audio, texte etc.) et permet par exemple aux assistants virtuels comme Google Assistant ou Siri d'ajuster leurs réponses en fonction des émotions de l'utilisateur. Cela peut aussi être utilisé sur les réseaux sociaux par des entreprises désireuses de mieux comprendre les commentaires des consommateurs sur ces produits et ainsi d'améliorer leurs offres. En dehors de l'application commerciale, la question du design sensoriel permet de renouveler la pratique en utilisant la physiologie comme moyen de développer des solutions plus humaines et inclusives : « Le design sensoriel est complémentaire d'une approche anthropologique pour répondre à des questions précises [...] mais aussi pour renouveler l'approche de la matière et la question du rapport au monde. En effet, l'implication des sens dans la communication, et plus encore lorsqu'il faut pallier un déficit, est avant tout l'appréhension d'un environnement en relation avec le corps humain. » 96 (Borsari & Brulé, 2016). Dans la pratique, nous avons vu que cette conception du design peut se traduire par un travail inspiré de la nature, à l'image de Mathieu Lehanneur évoqué précédemment.

Mais d'autres designers vont plus loin et proposent

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de mettre le sensoriel au centre de leur travail. L'architecte et designer Neri Oxman a par exemple créé un masque imprimé en 3D, le Lazarus, immortalisant le dernier souffle d'une personne décédée, le masque transparent révélant alors une sorte de fluide de couleurs figé ⁹⁷. Ce projet est une réinterprétation moderne du masque de mort et permet également d'imaginer les futures pratiques funéraires et mémorielles.

97 Oxman, N. (2016). Lazarus. Oxman. Consulté le 19 février 2024, à l'adresse https://oxman.com/projects/lazarus

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Le masque Lazarus, par Neri Oxman (c)

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PENSER LA MÉMOIRE AUTREMENT