Memoire Online - Vivre au service d'une culture itinérante

Parce que les forains vont au-devant d'un public hétérogène et intergéné-rationnel, ils génèrent une force fédératrice par la création d'événements divertissants. Parce que leur mobilité permet d'atteindre les communautés les plus populaires, leur mode de vie a un impact non-négligeable quant à la transmission culturelle. Parce qu'en s'implantant temporairement sur un espace qui n'a pas vocation d'éduquer, le forain transforme son environnement sans pour autant s'y ancrer. Laissant alors une trace immatérielle sur son passage, celle qui modifie les esprits. C'est pour toutes ces raisons que faire de sa profession un service de diffusion culturelle, c'est être un véritable agent social.

Mais choisir le nomadisme, c'est aussi se plier aux contraintes d'un habitat à l'espace limité, ce qui pousse l'ingéniosité des architectes à développer des projets modulables, déployables et nomades. Dans un souci d'au-tonomie, il se déplace également avec son métier à spectacles. Ainsi, il est confronté aux problématiques des architectures éphémères, qu'il doit être capable de monter, démonter lui-même. Mais ces structures, qui ne sont en réalité vouées à n'être éphémère que pour le spectateur, sont réemployés et les materiaux utilisés pour leur conception doivent être solides. Vivre au service d'une culture itinérante, c'est être à la fois acteur social, mais aussi constructeur, animateur, et commerçant.

Malheureusement, l'émission des déplacements forains est lourde d'em-preinte énergétique et leurs coutumes ne prennent que très peu en compte la problématique écologique. C'est pour cela qu'il est intéressant de se pencher sur le cas des Norvégiens. Le nomadisme étant ancré dans leur culture depuis toujours, il s'agit également d'un pays qui met au centre de ses préoccupations la nature et la place qu'elle occupe.

Conceptualiser un dispositif itinérant portant des services et des activités dans différents bourgs isolés tel que Bekkjarvik ou les autres iles de la municipalité d'Austevoll du Westland norvégien, dans le souci du respect de l'environnement, fera objet de la suite de mon étude.

SANCHEZ VIDELLIA Alex Architecture éphémère; 100 projets, 1000 idées Promopresse, 2016

C. Lorette

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Le divertissement, un besoin vital, La Havas, 2019 https://comarketing-news.fr/ le-divertissement-fait-desor-mais-partie-des-besoins-vitaux/

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Les musées itinérants h tt ps ://c u lt u re. u liege. be/ j c m s/p r o d _ 1 3 8 0 0 4 5 / f r / les-musees-itinerants-actuels

BOUCHAIN Patrick Centre Pompidou mobile en tournée dans toute la France, de 2009 à 2013

MUMO (Musée Mobile) en tournée dans l'Ile de France, mise en service en 2022

« Initié par l'artiste Jeanne Couture de Québec, qui est aussi directrice artistique du Symposium Arts & Rives de Lac-Etchemin, ce musée ambulant est un grand dôme gonflable contenant huit oeuvres originales d'artistes québécois oeuvrant dans les domaines de la sculpture, de la peinture, des arts textiles et autres. On y retrouvera aussi des oeuvres interactives, uniques en leur genre.

Sous le thème du jeu, chaque groupe pourra, dans un premier temps, visiter l'exposition sur une période de 50 minutes, avant de participer à un atelier de création de durée similaire, en lien les oeuvres de l'ex-position.» - LAMONTAGNE Serge

« Soucieux de bien répondre à sa mission d'accessibilité, le Musée ambulant s'est donné comme mandat de mettre l'art à la portée de celles et ceux qui, en raison de l'éloignement géographique ou de différentes dynamiques d'exclusion, y ont un accès restreint. Nourrie par une approche de médiation qui affirme la compétence du public face à l'art, peu importe son âge ou ses appartenances sociales et culturelles, l'équipe du Musée ambulant travaille depuis ses débuts à développer des moyens innovants de favoriser une plus grande proximité avec les oeuvres, les artistes et les différents outils de création.» - MUSEE AMBULANT

«Tels des forains, l'équipe se déplacera partout dans la province pour animer des visites d'exposition et des ateliers de création. Plusieurs écoles de la Commision scolaire de Portneuf et de la Côte-Sud seront visitées, ainsi que des écoles défavorisées de Québec» - ROSSIER GUILLAUME

Différentes structures utilisées par le musée ambulant pour leurs exposition en fonction des typologies de lieux qui leur sont prêtés: dôme gonflable dans les gymnases, Chapiteaux dans les salles de reception et camion déployable pour le cinéma en plein air.

« Cette bibliothèque mobile et cet échange de livres ont touché environ 4 000 enfants de 28 écoles lors du Children's Festival of Moving Stories à Sydney et ont été présentés au Sydney Writers Festival. Conçu comme un environnement amusant pour donner vie aux livres pour enfants, le bus «retraité» réimaginé comportait 125 étagères en contreplaqué abritant des centaines de livres que les enfants pouvaient apprécier.

L'espace, à la fois robuste et coloré, devait pouvoir accueillir 20 enfants enthousiastes à tout moment et les garder occupés. La conception devait être pratique, résistante et économique. Et surmonter le défi des livres qui volaient dans tous les sens lorsque le bus se déplaçait ! Pour y parvenir, LAVA a utilisé une géométrie fluide pour fusionner quatre espaces : la zone du conducteur, le multimédia, la bibliothèque et le salon. Un modèle informatique a été découpé et «imbriqué» dans des composants constructibles. 580 pièces de contreplaqué découpées par CNC ont été assemblées pour créer des étagères, des sièges, des bancs, des rangements, des comptoirs et des présentoirs.

Bordé de bandes colorées, le contreplaqué incurvé s'adapte parfaitement de sorte que les murs, le plafond et le sol (espace, structure et ornement) deviennent un seul élément.» - LAVA ARCHITECTS

Rehabilitation et convertion d'un bus scolaire en bibliobus pour enfants réalisé à l'occasion du Moving Stories à Sydney.

« La fondation alumnos47 est une organisation civile à but non lucratif qui propose un enseignement, un débat et une réflexion sur les pratiques artistiques contemporaines et la culture visuelle. La fondation a demandé à PRODUCTORA de concevoir `A47' afin de faire connaître ses programmes et services à une communauté plus large au Mexique.

L'espace mobile stocke environ 1 500 livres dans des plateaux qui peuvent être retirés de leurs étagères une fois que le camion est à l'arrêt. Il est suffisamment grand pour accueillir un petit groupe de visiteurs qui peuvent se rassembler et parcourir le matériel de lecture à leur guise ou participer à des ateliers. Le sol peut être étagé, ce qui permet d'assister plus confortablement à des présentations. Cet intérieur est protégé par 26 portes en tôle percée, ce qui permet à la lumière d'entrer et confère à la bibliothèque une présence attrayante, surtout lorsqu'elle est éclairée la nuit.» - Andy Butler

« Mais bien plus qu'une bibliothèque exceptionnellement fournie, le bibliobus A47 peut se transformer pour accueillir des expositions, des lectures, des performances. Equipé d'étages hydrauliques, des plate-formes peuvent surgir du sol afin de créer une scène. La nouvelle collection d'ouvrages s'axe principalement sur des pratiques artistiques contemporaines, visant ainsi à créer à long terme un musée d'art contemporain.» - Clément Solym

Réhabilitation et conversion d'un fourgon Mercedes benz freightliner en Bibliobus qui a pour vocation

d'être un «forum au nombre infini d'activités» pour la fondation AlumnosA47.

Ces habitats préfabriqué ont pour vocation commune d'être commercialisé en serie ce qui a poussé les architectes à se pencher sur la facilité du transport et déploiement de ces structures. Innovantes, elles sont à la pointe de la technologie de leur époque et proposent des modes de vies spécifiques. La (4.1) propose l'auto-suffisance, la (4.2) est presque flottante et la (4.3) est pliante.

4.1 The dymaxion world - BUCKMINSTTER FULLER Richard, Los Angeles, Etats Unis d'Amérique, 1927.

« Fuller souhaitait construire une maison individuelle autonome et durable, la machine à vivre du futur. Bien qu'elle n'ait jamais été construite, la conception de la Dymaxion témoigne d'innovations avant-gardistes et influentes en matière de préfabrication et de durabilité. Non seulement la maison aurait été exemplaire dans son autosuffi sance, mais elle aurait pu être produite en série, emballée à plat et expédiée dans le monde entier, trouvant ainsi sa mobilité.

La maison hexagonale de 100 m² était une structure résistante aux tremblements de terre et aux tempêtes, soutenue par un poteau central auquel des câbles seraient suspendus, permettant aux murs extérieurs d'être non porteurs. En regroupant tous les services publics permanents dans le poteau central, et en laissant le reste de l'espace intérieur rester modulaire, Fuller a créé un plan flexible qui permettrait aux locataires de transformer l'espace en fonction de leurs besoins.» - Gili Merin

« Etudiée début 1939 avant guerre, d'après les plans de l'architecte Field, cette maison de six pièces entièrement préfabriquée en usine avec tout son equipement prêt à fonctionner (canalisations et chauffage central) pèse 41 tonnes.

La charpente en profilés et les revêtements et planchers en taule forment un ensemble rigidement assemblé qui peut être soulevé par une grue, grâce à 3 anneaux spéciaux prévus à hauteur de la toiture. La maison peut être remorquée par tracteur et transportée par fl ottage ou remorquage sur l'eau, grâce à l'étanchéité de sa construction. Tous les assemblages sont sondés. Le chauffage à air chaud pulsé circule entre le faux plafond et la toiture plate, les plafonds en tôle servent ainsi de surface radiante.» - Veronique Willemin

4.3 Folding building Springfield - TEN FOLD ENGINEERING, Royaume-Uni, 2017.

«Les structures prêtes à l'emploi de Ten Fold offrent un aperçu de l'ave-nir de la construction : des bâtiments qui peuvent être déployés ou repliés en 8 minutes par n'importe qui à l'aide d'une perceuse manuelle. Elles peuvent être facilement déplacées et personnalisées pour répondre aux besoins du client : des bureaux aux supermarchés mobiles en passant par les cabanes de plage, les options pour les abris Ten Fold sont nombreuses. Les structures peuvent être transportées sur un camion standard et sont entièrement équipées dès leur ouverture. Elles peuvent être empilées les unes sur les autres. Aucune fondation n'est nécessaire, et Ten Fold affirme que les structures peuvent être déployées sur des terrains en pente ou irréguliers.

La société affirme que ses unités sont durables et ont une longue durée de vie, et qu'elles peuvent être conçues pour répondre aux «normes modernes BREEAM et LEED en matière d'énergie, de matériaux et de stabilité de la production».» - Lacy Cook

Si les constructeurs de caravanes sont tous plus ou moins recents c'est parcequ'avant 1936, l'année des premiers congés payés, seul les forains necessaitaient de remorques d'habitation. Voilà ce qui fait la spécificité des roulottes Notin. Conceptualisées dès 1921, elles étaient à la seule destinée des nomades se déplaçant au gré de leur profession. En 1934, Notin crée la «Goélette». Ce modèle s'écarte de la roulotte de forme traditionnelle grâce à sa porte latérale et non arrière, et aussi grâce à certaines spécificités comme des vitres descendantes dans les parois, un toit à lanterneaux à la manière des wagons (à la demande du client), ou des volets en bois. En 1935, Joseph Notin présente à la Foire de Paris la Villula et la Goélette, un an avant l'apparition des congés payés.

La goélette sera par la suite déclinée en plusieurs modèles numérotés de 1 à 6 représentant leur superficie par ordre croissant. Ce sont ces modèles qu'on retrouve sur les plans (5.1). A travers les années, Notin allonge ses caravanes progressivement jusqu'à retrouver la forme longitudinale de leurs premières roulottes ainsi que les dimensions qu'auront nos camping-cars contemporains (5.2). La Seconde Guerre Mondiale met un terme à la fabrication de remorques à l'attention des forains et des industriels. A partir de 1953, leurs habitats sont destinés à n'être que véhicules de loisirs.

Création d'une des premières caravanes s'éloignant du modèle traditionnel de la roulotte foraine sans n'être pour autant une «caravane de tourisme» en changeant l'emplacement de la porte d'entrée arrière à latérale.

Visuels: Publicitées commerciales produites par la Notin, imprimerie Lucien Golzio

La société nouvelle Laurent, très renommée dans le monde forain pour la spaciosité de leurs véhicules, s'est vu mettre la clé sous la porte en 2020 après avoir eu des problèmes judiciaires. On ne trouve plus de trace de leurs travaux en ligne mais il en reste que leurs caravanes sont très populaires (6.1), les forains les achètent alors d'occasion ou se tournent vers de nouvelles sociétés. MYSPACEPLANNER est une agence d'architecture qui ne propose que des projets à la demande du client, rendant leurs designs personnalisés et sur-mesure. Lorsqu'une famille foraine leur a passé commande ils ont du se tourner vers la société de caravane italienne CMC pour «comprendre comment cette caravane, avec ses quatre rallonges latérales, la caravane peut, en moins de quatre minutes, passer de 2,60 mètres de large à plus de 6 mètres. Afin d'étudier le mécanisme de déploiement intégralement automatisé ainsi que l'articulation intérieure des différents modules.». Ces experts oeuvreront pendant 6 mois à la réalisation de ce projet. «La caravane est divisée en 3 zones bien distinctres: la suite parentale, le sejour et l'espace enfant et possède tout le confort d'une maison moderne actuelle et offre des prestations haut de gamme : climatisation, sol chauffant, domotique, volets électriques, cuisine suréquipée, douche, baignoire , toilettes suspendues...etc.»

6. Caravane de Standing 1.0 - MYSPACEPLANNER, Nancy, France, 2013 à partir d'un modèle LAURENT Caravane réalisée sur-mesure à la demande d'un client forain, se basant sur les plans des semi-remorques foraines Laurent, et fabriquée par l'equipe experte de Marco Marangoni MCM CAVARAN.

« Le kiosque est conçu pour être utilisé pour des marchés de rue temporaires ou des foires artisanales. Il n'est pas pensé comme un objet individuel, mais comme une partie d'un ensemble qui construit un petit village. Depuis décembre 2006, la mairie de Madrid a acquis 275 kiosques qui sont utilisés dans toutes sortes de foires et d'événements. La base et la structure sont fabriquées à partir de profilés structurels et de tubes en acier galvanisé, tandis que le sol intérieur est constitué d'une tôle d'aluminium antidérapante sur un panneau de MDF. La trappe d'ouverture du kiosque est opaque et a trois positions modifiables : à 0 degré pour fermer le kiosque, à 90 degrés pour protéger le comptoir de la pluie et du soleil, et à 180 degrés lorsque le kiosque est complètement ouvert.

Le kiosque se déplace et est transportable en un seul bloc. En un seul mouvement, une grue peut décharger le kiosque du camion et le placer dans sa position finale. De même, si pour une raison quelconque une unité doit être déplacée ou changée de position, cela peut être fait rapidement et facilement avec un simple chariot élévateur, ou même un vérin hydraulique manuel. Plus de 95% du poids du kiosque est constitué d'acier, sous différents types et formes. Ces matériaux sont composés à 43% de métaux recyclés, et en termes de réutilisation des matériaux, le kiosque est presque entièrement recyclable.»

Kiosques de marchés éphémères et mobiles réalisés pour la ville de Madrid.

« Né de la conviction que l'art est un outil d'ouverture, de partage et d'éveil au monde, MuMo est un musée mobile destiné à aller à la rencontre des enfants, en particulier ceux qui se trouvent éloignés de l'accès à la culture, en se rendant directement sur leur lieu de vie : cour d'école, centre de loisirs, parking d'un quartier..

Le Musée Mobile prend la forme d'un container qui peut aisément voyager par bateau, avant d'être chargé sur un camion. Parvenu à destination, il se transforme en un musée, ouvrant sur quatre espaces distincts, chacun plongeant les enfants dans un univers différent : peinture, sculpture, installation, vidéo, design. Une enquête a été menée suite au passage du MuMo en France entre 2011 et 2013. Après 2 ans de tournée, MuMo a offert à 56% des enfants accueillis leur première visite d'un musée, à travers une expérience marquante, qui renouvelle l'intérêt pour l'art.

Après cette première version aménagée par l'architecte Adam Kalkin dans un conteneur en 2011, un nouveau musée itinérant voit le jour avec la designer matali crasset en 2017, pour diffuser les oeuvres des collections du Cnap et des Frac. Un troisième camion-musée, le MuMo x Centre Pompidou, est imaginé en 2022 par Hérault Arnod Architectures et l'artiste Krijn de Koning pour faire circuler les oeuvres du Centre» - INGRID BOUCHARD .

8. MUMO (Musée Mobile) - ADAM KALKIN en tournée dans 7 pays d'Europe et d'Afrique, en service de 2011 à 2016

Musée mobile réalisé à l'arrière d'un semi-remorque à base de container réemployés, au cours de ses

«À l'occasion de ses dix ans, le MuMo (Musée Mobile), se dote d'un rutilant nouveau camion : le MuMo × Centre Pompidou, en collaboration avec Art Explora et le ministère de la Culture. Inauguré à Massy, du 25 juin au 1er juillet 2022, il propose visites, rencontres, performances et ateliers gratuits aux Franciliens.» - CENTRE POMPIDOU

« Comment réussir à en faire un « vrai » musée en dépit d'une surface réduite, tout en prenant en compte les spécificités de l'offre du Centre Pompidou depuis ses origines, notamment sa pluridisciplinarité ? Nous avons souhaité que l'espace d'accrochage du camion s'approche au plus près des caractéristiques de l'espace muséal afin de présenter les oeuvres dans des conditions optimales : salle d'exposition blanche et épurée, éléments techniques cachés et accrochage des oeuvres sans dispositif apparent. La technique s'efface au profit des oeuvres.Il nous a fallu considérer le camion sous l'angle de tous ses aspects techniques et concevoir, par exemple, des tiroirs latéraux, plus grands que le modèle standard, qui s'emboîtent une fois repliés, ce qui génère des contraintes particulières. Ou encore, composer avec les vibrations : les oeuvres devant restées accrochées pendant le transport il faut les protéger, pour cela nous proposons de les fixer à des cloisons sur ressort qui absorbent une part conséquentes des vibrations.» - ISABEL HERAULT

8bis. MUMO (Musée Mobile) - HERAULT ARNOLD ARCHITECTS et KRIJIN DE CONING en tournée dans l'Ile de France, mise en service en 2022

Musée mobile dans un camion à sections déployables qui suit un itinéraire comprenant 50% de ses étapes

dans des villages de moins de 2000 habitants. Ses 2 expositions cceuillent 20 000 visiteurs par an.

Visuels : Herault Arnold et Krijin de Coning

«L'objectif de cette architecture itinérante était en effet de se déplacer dans des territoires éloignés de la vie artistique, favorisant une diffusion exceptionnelle du patrimoine culturel et rendant possible un rapport direct avec les oeuvres.Fort de son expérience en matière d'architecture foraine et de cirques ambulants, Patrick Bouchain conçoit un espace de 650 m2 organisé autour de plusieurs modules triangulaires juxtaposés. Légère et flexible, cette structure colorée peut s'adapter à tous les lieux sans nécessiter d'implantation permanente ni de lourds investissements. . Ce dispositif original devait permettre à l'institution d'exposer le meilleur de sa collection d'arts moderne et contemporain, la plus importante en Europe.» - FRAC

«ce petit musée modulable, transformable et mobile doit être une joie et un émerveillement pour les populations locales» - PARTICK BOUCHAIN

«Comme l'arrivée du cirque transforme la place du village, le Pompidou Mobile bouleversera durablement le regard des habitants sur le musée et sur leur ville.» - PHILLIPE MIGEAT

9. Centre Pompidou Mobile - BOUCHAIN PATRICK, en tournée dans la France, en service de 2009 à 2013 Musée itinérant necessitant le montage et démontage de structures recouvertes d'une toiles à l'image des métiers forains traditionnels.

«Le projet d'Architects In Rome est un musée temporaire composé de 21 éléments utilisés à la fois horizontalement et verticalement, juste pour appeler le soleil et la lumière zénitale à travailler ensemble avec l'architecture et la syntaxe architecturale du complexe qui peut être démonté.

AIR a d'abord réalisé la composition de l'ensemble et en même temps conçu la modularisation du complexe, pour en faire un véritable prêt-à-porter, un module emblématique reproductible dans d'autres environnements urbains ou suburbains. Un autre élément digne d'attention est les terrasses obtenues partout où cela a été rendu possible en augmentant la relation environnementale de l'oeuvre avec son environnement, avec le paysage et avec les monuments surplombant, aujourd'hui les vues carthagiques demain d'autres villes et métropole cosmopolite.

L'espace, les gouttes, le rapport intérieur intérieur, les escaliers, le développement néo-constructiviste de la forme inscrite dans un grand rectangle. Ici l'espace dialogue s'encombre, au nom d'un rythme qui va au-delà de la simple composition fonctionnelle, vers une poésie de la forme. - NICOLA CABIATI

Musée itinérant tunisiant réalisé à base de plusieurs container réemployés

« La disposition circulaire, idéale pour les chevaux, était problématique pour les acteurs, obligés de s'adresser au public à 360 degrés. J'avais à l'esprit ce que j'avais observé en Côte d'Ivoire, au pays Lobi : les jeunes mariés reçoivent un terrain sur lequel ils tracent, en l'arpentant, le contour de la maison qu'ils souhaitent se construire. On édifie d'abord un mur de terre de 50 cm de hauteur, dans lequel on les laisse vivre un certain temps. S'il se confirme que le plan est bon, on élève progressivement les murs, jusqu'à obtenir une maison. J'ai proposé à Camille et Manolo (les commanditaires) de procéder ainsi. Les essais se sont fait grandeur nature, sur une plage de Camargue, en utilisant la pente des dunes pour tester l'in-clinaison des gradins, la vue des spectateurs et le pas des chevaux. C'est ainsi qu'a surgie l'idée de rond et d'ovale entremêlés : une piste de cirque décentrée dans l'ovale permettait de placer le public entre les deux, faisant fusionner les dispositifs scénographiques circulaires et frontaux. Cette forme recomposait par hasard le sabot du cheval !» - PATRICK BOUCHAIN

Chapiteau pour spectacles de cirques equins porposant un nouveau placement de leur public. Photographes : Nathalie Yokel, Francesca Todde

Adaptation cinématographique du roman «Le charlatan de William Lindsay» publié en 1946, ce film est un drame, thriller d'une durée de 2h31.

Elodie DUCLOS

DNMADE _ Espace Habitat

DNMADE Espace Patrmoine Session 2022

ensaama 2023

Vivre au service d'une culture itinérante

CONCLUSION

C. Lorette