C.2 -- Les anges vus par Fra Angelico et Jeanne Lanvin.
L'autre élément repris de l'artiste italien par
Jeanne Lanvin est la figure de l'ange. Les anges apparaissent dans les
représentations à l'Antiquité notamment à Rome et
à Babylone, correspondant au début du christianisme. Ces figures
ailées sont particulièrement présentes dans les
mosaïques de Ravenne, ce sont les plus anciennes mosaïques de l'art
chrétien. Les anges sont presque toujours figurés avec des ailes,
principalement dans les représentations d'art chrétien. Le corps
est semblable à un être humain, même si les figures sont
idéalisées. Il
355 ALAUX, Janine (dir.), Op. Cit., p. 27.
356 FELICI, Lucio (dir.), Op. Cit., Notice sur l'art
byzantin.
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existe différentes catégories d'anges :
l'archange présent dans l'Annonciation à Marie, le
chérubin, les anges déchus ou encore l'Ange
musicien357.
Fra Angelico est un artiste de peintures religieuses
chrétiennes. Ainsi, les figures d'anges sont régulièrement
présentes dans ses oeuvres, notamment l'archange Gabriel dans les
représentations de ses Annonciations ou encore l'Ange Musicien. La
représentation des anges est l'une de ses spécialités,
l'artiste est souvent surnommé Angelicus pictor,
c'est-à-dire « le peintre des anges »358. De plus,
il est souvent considéré comme l'artiste marquant la transition
entre les représentations médiévales des anges et celles
de la Renaissance qui suivirent359. La figure d'anges est
présente dans l'Annonciation de 1434 (ill. 48) ou encore le
Couronnement de la Vierge daté vers 1435 (ill. 42). Fra
Angelico représente les anges de manière
idéalisée360. Les figures sont élancées
renforcées par les tuniques qui tombent jusqu'au sol. Les visages sont
androgynes et sereins. Les ailes des anges sont toujours extrêmement
raffinées. Le centre des ailes est parfois décoré de
motifs comme dans l'Annonciation361 (ill. 48) vers
1442-1443, elles sont décorées de bandes de différentes
couleurs avec des points et des lignes servant de décor pour chaque
bande. Dans toutes les représentations, les ailes se terminent finement,
comme une simple ligne. Le choix de représenter les ailes de
manière si raffinée renforce le côté mystique et
rare des anges. Édouard Schneider aborde en 1938 dans sa monographie les
tuniques fluides des anges : « On dirait qu'elles rayonnent sur celles des
Anges aux souples tuniques »362. Jeanne Lanvin apprécie
sûrement la figure des anges dans la peinture. Cela se ressent dans la
décoration de sa chambre. Au-dessus de son lit se trouve une enluminure
avec les représentations d'anges363 (ill. 2). Il s'agit d'une
peinture russe du XIXème siècle. Ce goût pour
les anges se retrouve aussi dans ses créations.
Tout d'abord, elle nomme plusieurs de ses modèles par
le mot ange. Il y a le modèle Ange bleu de 1931. C'est une
longue robe sans manches. Le haut est vert, le bas est blanc. Un noeud noir est
aussi présent sur la robe. Il existe aussi un autre modèle
nommé l'Ange bleu de 1932 (ill. 51). Il s'agit d'une longue
robe bleue avec des manches évasées et un col rond. La robe est
légèrement resserrée à la taille. L'exemple le plus
représentatif de ce goût pour les anges est le modèle
l'Ange de 1939364 (ill. 35 et 46). Ce modèle est une
longue robe bleue, avec des manches longues. La taille est resserrée par
un ruban noué à la taille dont les pans retombent
357 GIORGI, Rosa, Anges et démons, traduit de l'italien
par Dominique Férault, Paris, Éditions Hazan, 2004.
358 COLE AHL, Diane, Op. Cit., p. 8.
359 Ibid., 137-141.
360 Ibid.
361 Fra Angelico, Annonciation, 1442-1443, fresque, 230
x 297cm, Couvent San Marco, Florence.
362 SCHNEIDER, Édouard, Op. Cit, p. 14.
363 GUÉNÉ, Hélène, Op. Cit.,
p. 126.
364 MERCERON, Dean L., Op. Cit., p. 187.
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de chaque côté de la robe. La couturière
reprend tout d'abord la coupe des tuniques peintes par Fra Angelico. Ensuite,
la robe est décorée de plusieurs motifs brodés. Ces motifs
sont faits de paillettes d'or et d'argent accompagnés de fils rouges.
Les motifs sont différents au-devant et au dos. Le modèle est
présenté pour la première fois à l'Exposition
universelle de New York en 1939365 (ill. 35). La couturière
fait le choix de placer le modèle sur un mannequin représentant
un ange. Ce dernier a un visage féminin et les cheveux courts. Le corps
est dissimulé sous la tenue. Les ailes sont surtout
déployées sur les côtés permettant au spectateur
d'observer la tenue et les ailes de face, qui descendent jusqu'en bas du
mannequin. Le haut des ailes donne l'impression de petites plumes. Le bas des
ailes est composé de grandes lignes stylisant les ailes. Le choix de la
couturière n'est pas anodin. En effet, en exposant un modèle
nommé l'Ange (ill. 35 et 46) sur un mannequin ange, Jeanne
Lanvin fait le choix de renforcer le côté mystique,
médiévale souhaité pour la tenue. De plus, cette
association permet de rappeler au spectateur les influences de peintures
médiévales et religieuses affectionnées par la
créatrice. Aujourd'hui, ce cas est le seul exemple connu d'exposition
d'un modèle de Jeanne Lanvin sur un mannequin ailé. De la sorte,
la couturière s'est certainement servie d'anges en plâtre pour
exposer tous ses modèles en 1939366, lors de l'Exposition
universelle de New York (ill. 35). La couturière aime exposer ses
modèles sur des mannequins inanimés ou en situation, ce
goût lui vient de son admiration pour les poupées367.
Ainsi, dans les archives ce sont plutôt les représentations
inanimées qu'elle gardait que les photographies de ses modèles.
Ce choix lui permet souvent de symboliser l'influence des arts plastiques sur
ses tenues. C'est le cas avec la robe Arabesque inspirée
d'Henri Matisse en 1939 (ill. 13), pour laquelle la couturière fait le
choix de la présenter le vêtement sur un mannequin devant l'oeuvre
du peintre qui a servi de sources. La créatrice utilise le même
principe avec le mannequin ange. Jeanne Lanvin symbolise ici son goût
pour la peinture religieuse du Quattrocento, sans, forcément,
évoquer un lien avec les anges de Fra Angelico.
Jeanne Lanvin crée le « bleu Lanvin » et
l'érige en symbole de sa maison de Haute Couture. Pour cette
création elle s'inspire du bleu utilisé par Fra Angelico ou du
bleu des vitraux. Tout au long de sa carrière, elle l'utilise à
de nombreuses reprises pour ses modèles, mais aussi ses projets de
décorations personnels ou professionnels et s'inspire pour ses
modèles de certaines
365 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 261.
366 MERCERON, Dean L., Op. Cit., p, 187.
367 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 216-217.
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tenues portées par les personnages, notamment les
anges. Ces derniers sont des figures appréciées par la
couturière, qui va jusqu'à exposer ses modèles sur des
anges en plâtre.
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