II.5. LA SIGNIFICATION DES COULERS DANS QUELQUES PAYS
:
b) La ligne
La ligne est utilisée par soi et les autres pour
exprimer des idées et des expériences dans toutes sortes
d'oeuvres d'art (y compris dans des domaines comme le film, l'architecture, la
publicité et le design vestimentaire.25
Le dictionnaire universel définit la ligne comme trait
simple considéré quant à sa forme ou à sa
longueur.
En géométrie, ensemble de points qui forment un
tracé continu qui n'a qu'une seule dimension.
Dans l'imprimerie, succession de lignes écrits qui forment
une portion horizontale délimitée par une marge de chaque
coté.
En un mot, la ligne est définie comme une figure
engendrée par le déplacement d'un point.
c) La texture
Le dictionnaire universel définit la texture comme une
disposition, arrangement des parties élémentaires d'une substance
; agencement des différentes parties d'un tout.
La texture est aussi définie comme une composition de
quelque chose en particulier qui concerne la taille des constituants petits
d'une substance.
C'est enfin la sensation d'une surface ou un
tissu.26
25 Encyclopédie encarta junior 2009
26 M.DERIBER, la couleur, PUF, Paris, 1980,
p.108
d) La forme
La forme est définie comme la figure extérieure,
configuration des choses. C'est le contour d'un objet ou du corps d'une
personne.
Elle est aussi l'élément qui caractérise
les oeuvres à deux dimensions. Elle est le type de figure ou de volume
constitué par les contours d'une chose concrète.
Elle est un type de manifestation, d'existence, de
présentation ou l'apparence de quelque chose.
Elle est un mode d'expression ou de présentation d'une
idée ou d'une
oeuvre.27
e) Le volume
Le volume est considéré comme un objet à
trois dimensions: largeur, longueur et profondeur.
Il est l'espace occupé par un corps ; grandeur qui mesure
cet espace. Il est aussi la surface totale d'un cops en trois dimensions.
En dessin ou en peinture, il est l'Impression de
relief.28
II.6. LES CODES ET PRINCIPES DE LA COMPOSITION
GRAPHIQUE
Les principes de la composition graphique sont aussi
utilisés aux codes
du message.
Les principes de composition en Arts visuels comprennent:
a. L'équilibre
b. Le rythme (mouvement et temps)
c. La dominance
d. La variété
e. Le contraste
27 Idem
28 http:/
fr.wikipedia.org/les principes
de la composition consulté le 30 mars 2010
f. Proportion ou l'échelle
g. L'harmonie
h. L'unité
a) L'équilibre
L'équilibre en arts visuels est la proportion en harmonie
entre les différents éléments d'une composition.
Il donne les diverses qualités expressives.
L'équilibre influence par la répartition des
objets, l'utilisation des couleurs, la direction de la ligne, l'utilisation de
motifs récurrents, etc.
b) Le rythme (mouvement et temps)
Le rythme visuel est un élément qui est
créé par la répétition et la façon dont les
images sont organisées ou présentées pour donner une
signification ou exprimer des idées et des sentiments.
Encarta 2009 le définit comme la qualité d'une
oeuvre littéraire, musicale, théâtrale,
cinématographie ou télévisuelle,
caractérisée par une succession rapide et bien marquée des
temps forts et des temps faibles.29
L'Encyclopédie usuel le définit comme distribution
des éléments constitutifs d'une oeuvre picturale,
architecturale.
c) La dominance
La dominance est un principe de composition qui donne
à un élément ou une partie d'une oeuvre, qu'on appelle
habituellement le centre d'intérêt, une plus grande importance par
rapport au reste. L'ordre dans lequel on voit les parties de l'oeuvre et
l'importance relative de chacune dépend de la dominance. Le contraste,
l'isolement, la localisation, la convergence et l'inusité sont tous des
moyens de créer la dominance.30
d) La variété
29 http:/
fr.wikipedia.org/les principes
de la composition, consulté le 30 mars 2010
30 Le Petit Larousse 2009,
édition-larousse.fr,
Paris, p369
La variété est le principe de composition que
les artistes utilisent pour ajouter de l'intérêt à une
oeuvre d'art, un design, une publicité, etc. La variété
peut concerner l'utilisation d'éléments du langage visuel, comme
la couleur et la texture, et également le sujet d'une
oeuvre.31
e) le contraste
Encarta le définit comme étant une
propriété intrinsèque d'une image qui désigne et
quantifie la différence entre les parties claires et foncées
d'une image (elle différentie les couleurs claires des couleurs
foncées). On parle également communément de brillance,
qui, en revanche, n'admet pas de définition technique.
Le contraste est un autre principe de composition que les
artistes utilisent pour attirer l'attention, pour créer de la
variété et de l'intérêt ou pour exprimer une
certaine émotion dans une oeuvre.
Un fort contraste (noir et blanc, par exemple) sert à
attirer l'attention sur les différences.
Un faible contraste (deux nuances du même gris, par
exemple) permet d'atténuer les différences.32
Le contraste est un caractère distinctif de la
répartition lumineuse d'une image où entre deux points d'une
image. Ou de décrit la différence d'intensité entre les
points clairs et sombres d'une image.
f) La proportion ou l'échelle
La proportion est le principe de composition qui concerne le
rapport de grandeur entre les parties d'une chose.
L'échelle est le rapport de grandeur entre un objet et
une unité standard, comme le corps humain. L'échelle d'un objet
peut varier d'extrêmement petite à extrêmement grande ou
encore elle peut être réaliste ou exagérée, selon
l'intention de l'artiste.
Rapport de grandeur entre les différentes parties d'un
ensemble des dimensions qui caractérisent un tout,
considérées les unes par rapports aux autres.
31 Encyclopédie encarta junior 2009
32 Idem
Un principe de composition qui indique la relation de grandeur
entre une partie et une autre.
g) L'harmonie
L'harmonie concerne l'utilisation accentuée
d'éléments semblables pour créer une apparence simple et
uniforme. Par exemple, l'organisation d'images, de couleurs (monochromatique ou
analogues), de formes (répétition de formes semblables) et de
l'espace (espace égal entre des objets) pourrait créer un effet
harmonieux.
Les harmonies sont des arrangements des couleurs qui sont
plaisants à l'oeil. Comme évoque ci-dessous, certaines couleurs
peuvent avoir une connotation particulière et dans le domaine des
harmonies les mêmes mises en gardes s'appliquent.
L'harmonie des couleurs dépend non seulement de la taille
des surfaces colorées mais du dessin et des couleurs
elles-mêmes.
L'harmonie des couleurs est une question d'émotion, on
aime ou on n'aime pas, souvent la même personne peut changer d'avis,
d'autant plus que des combinaisons répétitives peuvent devenir
ennuyeuses, tandis qu'une vision fréquemment renouvelée peut nous
les faire mieux apprécier.
Elle est aussi l'équilibre qui unit les
éléments du beau entre eux propre
à satisfaire
h) L'unité
L'unité est le principe de composition grâce
auquel toutes les parties de l'oeuvre forment un tout. Les
éléments, les idées, les principes et les supports sont
organisés de sorte qu'ils sont tous essentiels pour le produit.
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